Wie hat es Italo Disco zu Coachella geschafft? Das typische Musikgenre der 1980er Jahre wird bei jungen Menschen immer beliebter.

Kürzlich wurde das Line-Up von Coachella bekannt gegeben, dem Musikfestival, das jedes Jahr in Indio stattfindet, einer Stadt in Kalifornien, etwa 200 Kilometer von Los Angeles entfernt, die neben Glastonbury wahrscheinlich die berühmteste der Welt ist. Neben großen Namen wie The Strokes, Justin Bieber, The XX und vielen anderen stehen auch Mind Enterprises auf dem Programm von Coachella, ein italienisches Duo, das im Ausland für seine Ästhetik der 1980er Jahre und seinen typischen Italo-Disco-Sound sehr geschätzt wird. „Der wahre Name des Gründers des Duos ist Andrea Tirone. Er hat einen Hintergrund als Toningenieur und eine Leidenschaft für Vintage-Acetat-Trainingsanzüge, T-Shirts und Accessoires aus alten Bars. Zu ihm gesellt sich Roberto Conigliaro, ehemaliger Schlagzeuger und DJ-Set-Partner. Ihr Erfolg kommt nach mehr als einem Jahrzehnt voller Erfolge in der Londoner Musikszene und einem Vertrag mit Because Music, einem Kultlabel „, erklärt Rivista Studio. Das Musikgenre, auf das sich Mind Enterprises stützt, hat mit der Disco-Musik zu tun, die zwischen den späten 1970er und frühen 1980er Jahren in Italien produziert wurde. Zu dieser Zeit trugen Künstler wie Giorgio Moroder und The Righeira (die von „Vamos a la playa“ oder „L'estate sta finendo“) dazu bei, den Sound von Italo-Disco international zu verbreiten und zu definieren.

Songs, die mit Italo Disco zu tun haben, weisen immer noch eine Reihe charakteristischer Merkmale auf, die sie heute durchaus erkennbar machen. Die Basslines und der Rhythmus — inspiriert vom Funky-Genre — sind „warm“, treibend und repetitiv, während die Melodien fast immer sehr eingängig sind und durch Gesang oder Chöre bereichert werden. Heute wie in der Vergangenheit sind Songs, die zu diesem Bereich gehören, so konzipiert, dass sie besonders gut auf einer Tanzfläche funktionieren. Wenn es um Italo-Disco geht, wird oft ihr „technologischer“ Charakter betont: In den meisten Tracks wurden hauptsächlich Synthesizer verwendet, und Instrumente wie der Vocoder, der die Stimmen der Sänger fast „roboterhaft“ klingen lassen kann, und der Drumcomputer wurden oft eingesetzt. In der Dokumentation „Italo Disco. Der funkelnde Sound der 80er Jahre“, der 2022 veröffentlicht wurde, zeigt deutlich, wie entscheidend der Fokus auf neue Musiktechnologien für den Erfolg des Genres war. Dieses Interesse beschränkte sich nicht nur auf klangliche Aspekte, sondern spiegelte sich häufig auch in den Texten wider, die sich in vielen Fällen mit Themen aus dem Bereich Science-Fiction befassten.

Woher Italo Disco kommt

Die Ursprünge von Italo Disco sind Gegenstand unterschiedlicher Meinungen. Die am weitesten verbreitete Theorie besagt, dass der Ausdruck von einem polnischen Produzenten geprägt wurde, der Anfang der 1970er Jahre das unabhängige Label ZYX Records in Deutschland gründete. Das Label wurde bald zu einem Bezugspunkt für den Import italienischer Musik nach Nordeuropa: Anfänglich hatte der Begriff daher eine rein geografische Bedeutung und wurde genau verwendet, um sich auf in Italien produzierte Disco-Musik zu beziehen, die dieses deutsche Plattenlabel abfing und in speziellen Zusammenstellungen neu veröffentlichte. Ab den 1980er Jahren, mit dem internationalen Erfolg von Künstlern und Gruppen wie Pino D'Angiò oder Jo Squillo und vielen anderen, bezog sich der Begriff „Italo Disco“ nicht mehr nur auf eine bestimmte geografische Herkunft, und die Bewegung etablierte sich als echtes Musikgenre. Die Popularität des Phänomens wuchs so weit, dass das Label „Italo Disco“ im Laufe der Zeit auch für nicht-italienische Musiker verwendet wurde. Darunter befanden sich große Namen wie der deutsche Boney M.

Gleichzeitig entschieden sich viele Künstler anderer Genres für diesen Stil, der vor allem durch sein starkes kommerzielles Potenzial angezogen wurde. Zur Definition des Italo-Disco-Sounds trugen aber auch zunächst wenig bekannte Künstler bei, deren Produktionen nicht sofort internationale Anerkennung fanden, sondern Jahre später wiederentdeckt wurden und sich als äußerst einflussreich erwiesen. Tatsächlich wurde das Genre heute vollständig neu bewertet und gilt als eine der wichtigsten Inspirationsquellen für europäische Tanzmusik. Zeitgenössische Gruppen und Künstler wie Mind Enterprises oder Nu Genea waren in der Lage, die charakteristischen Elemente dieses Stils neu zu interpretieren und zu überarbeiten, was auch international großen Erfolg hatte. Es überrascht nicht, dass die Europatournee von Mind Enterprises bereits fast vollständig ausverkauft ist.