MUBI debütiert im Verlagswesen mit MUBI Editions Wir haben mit Enrico Camporesi, Mitautor der ersten Ausgabe „Read Frame Type Film“, gesprochen
Das Jahr 2025 erweist sich für MUBI als glorreich. Nach dem Erfolg von The Substance bei den Oscars wurde das 2006 gegründete unabhängige Filmproduktions-, Vertriebs- und Streaming-Unternehmen kürzlich mit einer Milliarde Dollar bewertet. In diesen Tagen ist es mit vier neuen Filmen auf den Filmfestspielen von Cannes vertreten (Sentimental Value von Joachim Trier, My Father's Shadow und The History of Sound von Akinola Davies, The Mastermind von Kelly Reichardt) und schließlich, als ob das nicht genug wäre, bereitet es die Gründung eines neuen Geschäftszweigs vor, MUBI Editions. Mit dem Ziel, das unabhängige Kino auf noch unkonventionellere Weise zu erzählen, mit einem interdisziplinären Zugang zur Welt der Kunst und des Designs und mit Hilfe von Mitarbeitern und Forschern, wird sich MUBI Editions auf Filmgeschichte und -kultur, Kunstobjekte von Künstlern und Regisseuren, seltene Re-Editionen und natürlich MUBI-Produktionen konzentrieren. Das erste Projekt ist Read Frame Type Film, das am 22. Mai veröffentlicht wird und in Zusammenarbeit mit dem Centre Pompidou in Paris entwickelt wurde, um die Bedeutung des geschriebenen Wortes im experimentellen Kino zu demonstrieren. Gibt es einen besseren Weg für ein Filmhaus, das anfangen möchte, Bücher zu veröffentlichen, als mit den Worten in Filmen zu beginnen?
Enrico Camporesi, stellvertretender Kurator der Filmsammlung am Centre Pompidou, ist einer der Autoren von Read Frame Type Film. Zusammen mit der Designhistorikerin Catherine de Smet und dem Buchdesigner Philippe Millot wählten sie 24 Filme aus dem Archiv des Zentrums aus. Aus diesen drei unterschiedlichen Perspektiven entstand ein Buch, das nicht nur über Worte auf der großen Leinwand spricht, sondern auch darüber, wie sie im letzten Jahrhundert vorgestellt, entworfen und projiziert wurden. Nachdem Camporesi für MUBI Notebook, das erste Online-Magazin des unabhängigen Hauses, einen Beitrag zum Vorspann im experimentellen Kino verfasst hatte, kehrte er zurück, um mit MUBI zusammenzuarbeiten, erneut mit de Smet und Millot, diesmal für ein weitaus ehrgeizigeres Projekt. Es ist in jeder Hinsicht ein experimentelles Buch, erzählt uns Camporesi — „Einer der Autoren ist der Designer, also wurde es konzipiert, während wir es geschrieben haben“ — eine Eigenschaft, die MUBI sofort gefiel. „Ihre künstlerische Leitung achtet im Allgemeinen sehr auf diese Dinge. Was außergewöhnlich war, ist, dass sie die Idee, etwas Ehrgeiziges und Beispielloses zu tun, begeistert aufgenommen haben, gerade weil es dem entsprach, was sie mit den nächsten Büchern machen wollen „, fügt Camporesi hinzu. „Es ist ein Manifest.“
Die in Read Frame Type Film analysierten Filme wurden alle von prominenten Persönlichkeiten der modernen Kunst und des experimentellen Kinos des 20. Jahrhunderts geschaffen, wie Marcel Duchamp, Man Ray, Laszlo Moholy-Nagy, Dziga Vertov, Jean-Marie Straub, Danièle Huillet, Yvonne Rainer und Michael Snow. Die Auswahl war nicht einfach, wenn man bedenkt, dass das Zentrum über 1.500 Werke beherbergt, aber als Hommage an die 24 Bilder pro Sekunde des Klangkinos entschieden sie sich für nur 24 Werke. „Wir haben versucht, einen ziemlich breiten Zeitraum abzudecken; der erste Film ist von 1926 und der letzte von '84“, erzählt uns Camporesi. „Der letzte Film, über den wir sprechen, Standard Gauge von Morgan Fisher, ist ziemlich ikonisch, weil er sich genau mit der Filmherstellung befasst. Es gibt also diesen sehr schönen reflektierenden Aspekt, der die gesamte Geschichte des photochemischen Films zusammenfasst.“
Neben großen Klassikern wie Anémic Cinéma von Marcel Duchamp (der erste, der im Buch analysiert wurde) wurden auch unerwartete Werke ausgewählt, geht der Kurator von Read Frame Type Film davon aus und fügt hinzu, dass einer der Faktoren, auf die sie besonders geachtet haben, darin bestand, die Auswahl so international wie möglich zu gestalten. Um sich nicht ausschließlich auf das übliche amerikanische Experimentalkino zu konzentrieren, beschäftigte sich das Team neben französischen Bewegungen auch mit der europäischen Avantgarde und dem sowjetischen Kino. Ein weiterer Aspekt, auf den sie sich bei der Erstellung des Buches stark konzentrierten, war, das Projekt für alle zugänglich zu machen, was bei der siebten Kunst keine einfache Aufgabe ist. „Sowohl in den Anmerkungen als auch im Text erklären und argumentieren wir die Namen, die vielleicht unklarer sind, sodass sie für jeden zugänglich sind, egal ob Sie Künstler, Designer, Filmemacher oder Cinephile sind.“ Dieser Versuch, die Nischenkultur zu öffnen, ist in gewisser Weise auch das, was MUBI vor zwanzig Jahren getan hat, als es begann, Zuschauer zu erreichen, die bis dahin noch nie von Wong Kar Wai gehört hatten. Read Frame Type Film erzählt also mit derselben Begeisterung die Geschichte der filmischen Typografie und kommentiert die Filme aus drei verschiedenen Perspektiven, um ihre Entwicklung zu verstehen. „Wir alle lesen überall etwas, nicht nur in Büchern, sondern auch in städtischen Räumen“, schließt Camporesi. Zusammen mit MUBI Editions bringt das Team des Centre Pompidou die Worte des Kinos wieder auf die Seite und bewahrt dabei all den unkonventionellen und avantgardistischen Elan, für den MUBI schon immer bekannt war.
