5 Kult-Horrorfilme, die Sie sich an diesem Halloween ansehen sollten Hexen, Thriller und Besitztümer: Hier erfahren Sie, mit wem (oder was) Sie den gruseligsten Urlaub des Jahres verbringen können

Jumpscares sind toll, aber Horrorkino kann auch etwas anderes sein. Viele Regisseure haben sich im Laufe der Jahre dem Genre genähert und versucht, ihre Vision in dunkle Welten zu bringen, die den Schlaf der Zuschauer stören sollen. Oft erfüllt von einem angeborenen Charme, einer Lebensenergie, die sich mit den tödlichen Themen der Geschichten vermischt, führen sie in unterbewusste Gebiete, die Menschen quälen und erschrecken sollen. Immer unter Beibehaltung eines schamlos grausamen und eleganten Geschmacks. Hier sind fünf Titel mit kunstvollem Horror für Halloween, um schlaflose Nächte mit den schlimmsten Albträumen zu verbringen: eine Auswahl von Regisseuren, die die dunkelsten Instinkte geweckt haben, sie untersuchen und fachmännisch umsetzen.

Hereditary von Ari Aster (2018)

Einer der zuletzt gefeierten Horrorfilme, der neben Robert Eggers, Jordan Peele und David Robert Mitchell zu Namen gehört, die der zeitgenössischen Horrorkunst Auftrieb verliehen haben. 2018 gab Ari Aster sein internationales Debüt mit Hereditary, wo Toni Collette eine ihrer besten Leistungen als Mutter gibt, die eine Reihe von familiären Verlusten hinnehmen muss, während sich eine alte Tradition, bei der Kulte und Dämonen zur Verehrung gehören, direkt in ihrem Zuhause entfaltet. Eine kontinuierliche Verbindung zwischen dem Haus der Familie Graham und seiner Miniaturnachbildung trägt zu einem noch unheimlicheren Echo zwischen authentischem und unwirklichem Raum bei. Der Samen des Bösen wird in ihre Kinder eindringen und schließlich den so ersehnten täglichen Frieden zerstören. Ein Werk, in dem jede Szene das Unerwartete mit sich bringt, was sich oft in unerhörter Gewalt und schmerzhafter Ambiguität ausdrückt. Ein Film, der den Zuschauer auch nach dem Anschauen weiterhin verfolgen wird, und das alles zum Geräusch eines Klicks.

Die Liebeshexe von Anna Biller (2016)

Im Bereich des Horrorkinos gibt es eine Nische, die der Figur der Hexe gewidmet ist, egal ob sie Schneewittchens Bösewicht ähnelt, so bezaubernd wie Monica Bellucci in Die Brüder Grimm, oder ländlich wie Anya Taylor-Joy in Die Hexe. 2016 schrieb, inszenierte, schnitt, komponierte und entwarf Anna Biller die Kulissen und Kostüme ihres zweiten Spielfilms The Love Witch, eine Geschichte über eine in Liebe verliebte Hexe, die sie um jeden Preis verfolgt. Der Film ist der Inbegriff des Indie-Kinos, befindet sich an der Peripherie des Genres und wird so zu einem Kultjuwel. Es vereint feministische Theorien, antipatriarchale Kämpfe und Zaubersprüche in einer Mischung, in der die Protagonistin nur nach einem Mann sucht, mit dem sie ihr Leben verbringen kann. Jemand, den man lieben und dem man sich hingeben kann, während man im Gegenzug vergöttert wird. Eine Geschichte mit einer so perfekten Ästhetik, dass sie in die 60er/70er Jahre zu gehören scheint (sie wurde auf 35 mm gedreht und durch Ausschneiden eines Originalnegativs gedruckt). Eine Geschichte von Riten und Zaubersprüchen, bei der unweigerlich ein paar Herzen durchbohrt werden.

Cure von Kiyoshi Kurosawa (1997)

Obwohl es kaum zu glauben ist, wenn man bedenkt, dass Kiyoshi Kurosawa eine globale Inspiration für Horrorfilmer ist, sagt er, dass er für seine Cure von Das Schweigen der Lämmer und Sieben beeinflusst wurde. Das Ergebnis ist jedoch weit vom amerikanischen Kino entfernt, und im Laufe der Jahre hat sich Cure zu einem Eckpfeiler des Horror-Genres entwickelt und zahlreiche zukünftige Regisseure und Drehbuchautoren inspiriert. Der Film folgt einer Reihe von Morden in Tokio, bei denen der Mörder jedes Mal in der Nähe des Opfers gefunden wird und das Verbrechen zugibt, nachdem er die Kontrolle verloren hat. Jeder grausame Tod wird von einem Fremden in Verbindung gebracht, der kurze Interaktionen sowohl mit dem Täter als auch mit dem Opfer hatte. Zwischen Thriller und Horror ist Cure ein Film, der ein inneres Unbehagen erzeugt, das von der Leinwand direkt in den Magen des Zuschauers wandert, überflutet von einem allgegenwärtigen und lähmenden Unbehagen, umgeben von Terror und Wahnsinn.

Besitz von Andrzej Żuławski (1981)

Mit Possession von Andrzej Żuławski betreten wir die Klassiker. Der Film mit Anna/Helen und Mark, porträtiert von Isabelle Adjani und Sam Neill, handelt von der Degeneration einer Ehe, die in den Wahnsinn übergeht. Es spielt im Berlin der 1980er Jahre und kombiniert Einflüsse von Ingmar Bergmans Szenen aus einer Ehe bis hin zu einem Abstieg ins Surreale und Groteske. Eine Geschichte über das Ende einer Beziehung, deren Natur in der Tat unnatürlich wird, je tiefer der Film in traumhafte und illusorische Gebiete eintaucht. Vom Verdacht eines Ehemanns, der Rückkehr eines ehemaligen Spions nach Hause, bis hin zum Doppelleben einer Ehefrau, die ein unaussprechliches Geheimnis verbirgt: Besessenheit ist ein rätselhaftes Dreieck, in dem Liebe zur Kenntnis monströser Wesen führt, verewigt in Szenen wie Adjanis verzweifeltem Tanz in der U-Bahn.

Suspiria von Luca Guadagnino (2018)

Für manche mag es Blasphemie sein, Luca Guadagninos Suspiria zu erwähnen und nicht das Original, von dem sich der in Palermo geborene Regisseur inspirieren ließ. Guadagninos Sicht auf die Geschichte der Hexen und ihrer Tanzakademie ist jedoch genau das, was ein Autor anstrebt. Eine Neuinterpretation durch einen Autor. Guadagnino hat mit David Kajganichs Drehbuch nie verheimlicht, dass seine Version der Hexengeschichte eine zutiefst persönliche Version sein würde, die kaum etwas mit dem Original zu tun hat. Der Titel Suspiria wurde gewählt, um den Einfluss deutlich zu machen, der zur Komposition dieses Films mit Dakota Johnson in der Hauptrolle geführt hat, sodass ein Fan einen seiner Lieblingsfilme seit seiner Jugend nachspielen kann, wie er erklärte. Die Suspiria 2018 ist ein Zusammentreffen von Geschichte (mit einem großen H) und der Dynamik der Schwesternschaft, von Töchtern und Müttern, allesamt Hexen, die, falls nötig, auch Feen werden können. Ein ruhiges Werk, das von ständiger Spannung getragen wird, mündet in einer blutigen und übertriebenen Schlussszene. Und in dem Tilda Swinton nicht eine, nicht zwei, sondern drei Rollen spielt.