Harmony Korine hat Baby Invasion geschaffen, weil nichts real ist Nach Aggro Dr1ft kehren die Experimente zwischen Kino und Videospiel des Regisseurs von Gummo zurück

Es gibt eine dünne Grenze, die das Genie von Harmony Korine von seinem Spiel mit der Verehrung trennt, die seine Fans ihm entgegenbringen. Es ist zwar leicht zuzugeben, fast leichtfertig, dass er, wenn er sich nur darauf berufen würde, seinen eigenen Kult mit Anhängern gründen könnte, die sich ohne zu zögern anschließen würden, aber es ist ebenso wahr, dass seine treuen Fans die Karriere des Künstlers aus Bolinas, Kalifornien, oft jahrelang verfolgt haben. Und in Projekten wie Aggro Dr1ft und dem neuen Baby Invasion, der auf den 81. Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt wurde, finden sie eine unvermeidliche Weiterentwicklung seiner Arbeit, die sich zunehmend auf das Hyperuran der audiovisuellen Medien konzentriert. Es geht also nicht nur darum, mit ihrem Verstand zu spielen und kognitive Tests an ihre Grenzen zu bringen. Der Umbruch des Regisseurs in Baby Invasion wirkt sich gleichzeitig auch auf die Landschaft des unabhängigen Kinos aus, in die Korine von Anfang an eingetaucht ist. Er definiert sie neu, bis er fragt, was Kino ist und wohin es geht, Fragen, auf die die Antwort laut seinen neuesten Arbeiten endgültig zu sein scheint: alles und nichts, überall und nirgends.

Baby Invasion, produziert von Picture Perfect und EDGLRD — das Korine 2021 in Palm Beach für technologische Forschung gegründet hat — ist nicht nur eine weitere kryptische Form der Medienfusion zwischen Kino und Videospiel, sondern wie Aggro Dr1ft ist es eine Welt, die existiert und vor allem nicht existiert, und aus diesem Grund wollte der Regisseur sie nach seinem eigenen Bild und Ebenbild schaffen. Oder vielleicht auch nicht. „Es ist ein Fortschritt“, kommentiert Harmony Korine. „Als ich herausfand, dass nichts echt ist, begann ich zu verstehen, dass alles falsch ist, wie in Matrix. Ich fing an, die Störungen zu bemerken. Das hat mich als Künstler verrückt gemacht und mich dazu gebracht, einen Kosmos aufzubauen, der ein Gefühl von Unendlichkeit vermittelt.“ Baby Invasion ist somit ein Horrorwerk im Ego-Shooter-Genre, das auf dem Thema Home Invasion basiert, wobei die involvierte Perspektive auch die von Sicherheitskameras ist. Ein Videospiel, das gestohlen und im Dark Web verbreitet wurde - das ist die Handlung einer Operation, die paradoxerweise eine fast lineare Handlung hat, in der sich laut Korine mehr als eine Ebene der Handlung und Interpretation verbirgt -, um die Spieler in eine unkontrollierbare Trance zu versetzen. Und es hat sein Ziel wirklich erreicht: Menschen zu hypnotisieren. Die Veröffentlichung auf einer Plattform, die unmöglich zu kontrollieren ist, hat jedoch eine Spirale der Gewalt ausgelöst, die sich mit gleicher Brutalität auf das wirkliche Leben ausgeweitet hat. Jetzt haben ein paar Leute beschlossen, ihre Gewehre in die Hand zu nehmen und diese Ultragewalt real werden zu lassen: Wer weiß, ob dies die direkte digitale Folge der Ultragewalt in A Clockwork Orange ist.

„Wir haben Kindergesichter als Masken der Charaktere gewählt, weil es wunderschön ist, zu sehen, wie etwas so Liebenswertes furchteinflößend wird“, fährt Korine fort, begleitet von seiner unverzichtbaren Zigarre während der Präsentation von Baby Invasion in Venice81 — dieselbe, die wir subjektiv gesehen beim „Protagonisten“ des Film-Videospiels sehen, der im Abspann nur Anonym genannt wird. „Die Idee kam uns, weil die Zukunft online ist, sie wird gestreamt, und daher auch ihre Verbrechen. Unterhaltung hat den Aspekt von Kindern angenommen, um das Konzept des Beginns, der Wiedergeburt in dem neuen Medienraum, den wir betreten, heraufzubeschwören. Es ist ein fast spirituelles Element.“ Baby Invasion ist voller transzendenter und metaphysischer Komponenten, mit Hasen übereinander und im Hintergrund einer Art Legende über das Tier, die während des gesamten Werks durch den Einsatz von Voiceover erzählt wird. „Drinnen gibt es so viele Hinweise und Codes wie möglich, die gleichzeitig angesehen werden können“, wie der Chat an der Seite des Bildschirms oder das kleine Kästchen, in dem ein „materieller“ Spieler das Spiel sieht. Viele verschiedene Sichtweisen vereint die Musik des britischen Künstlers Burial. „Unten, oben, im Film.“ Baby Invasion ist echt, es ist nicht real, es ist ein Spiel, es ist kein Spiel. Es steht auch in den Bildunterschriften über den Bildern. Und wenn du eine Bedeutung verstehen willst, findest du sie wahrscheinlich in der Postlogik: „Niemand konnte uns geben, was wir wollten, also haben wir es selbst gemacht. Es ist schwer zu definieren, aber es ist lebendiger als Logik. Das ist Postlogik.“

Obwohl Korines Werk eine solide Basis an Liebhabern hat, ist es für diejenigen, die nicht im Lido waren - und selbst für diejenigen, die vorbeikamen, aber keine Tickets für die drei Vorführungen bekommen konnten, die auf der Stelle ausverkauft waren - vielleicht nicht einfach, das ultrarealistische First-Person-Multiplayer-Spiel wiederherzustellen. Im Moment ist zwar kein Vertrieb geplant („Es ist nicht sicher, ob es einen geben muss“, so der Autor), aber wie beim vorherigen Aggro Dr1ft wird es wahrscheinlich ein Schicksal mit heimlichen, versteckten Vorführungen oder einfach Mythen sein, die weitergegeben werden sollen: „Außerdem“, räumt Korine ein, „ist es so cool, ein Werk in Straßenclubs zu zeigen“.