Was ist der wahre Wert von Büchern für Mode? Von Buchclubs bis hin zu Buchhandlungen, ein neues Medium aus der Vergangenheit

Im Jahr 2022 waren es Prominente, die vorschlugen, Bücher als Statement zu tragen, was sie zu einer Mediensensation vor einer ästhetischen machte. Im Jahr 2024 sind Bücher zu einer Frage der Positionierung, Unterhaltung und zu einem Mikrokosmos geworden, den es vor allem strategisch zu erkunden gilt. Strategie, mit dem Vorteil der Ausnahme von der Regel, kann sogar die Waffen des Marketings und der Markenbildung festlegen, um einen fast schon uralten redaktionellen und informativen Zweck wiederzuentdecken: Lesen Sie mehr über La vita delle forme. Filosofia del Reincanto, eine Abhandlung der Philosophen Emanuele Coccia und Alessandro Michele, die jetzt an der Spitze von Valentino stehen. Das Cover dieses von HarperCollins veröffentlichten Buches hat einen grafischen Stil, der an einen heiligen Text erinnert, um zu zeigen, „dass Mode die mächtigste Kunst ist, weil sie die einzige ist, die unser Leben, unseren Körper und unsere Gesichter im Handumdrehen verändern kann“, da die Abhandlung aus langen Gesprächen stammt, die während der Pandemie auf Telefonaten begannen und in einem „alten“ Format über die metaphysische Natur der Mode reflektierten. Andererseits lebt das redaktionelle Projekt von Style Not Com im Handumdrehen und nutzt das Buchformat als grafisches Hilfsmittel, um die auf dem Ig-Feed veröffentlichten strahlend blauen Exemplare zu sammeln. Inmitten von Recherche, Eskapismus und Produktplatzierung stellt sich die Frage, welchen Wert Bücher heute für die Mode haben?

Die neuesten literarischen Zitate auf dem Laufsteg

„Dinge gehen kaputt und manchmal werden sie repariert“, heißt es in einem Auszug, der auf einer Jeans gedruckt ist, die Maison Valentino kürzlich bei der Präsentation der SS24-Herrenkollektion The Narratives vorgeschlagen hat. Es ist nicht nur der Name der Ausstellung, die an der Università Statale di Milano aufgeführt wurde und dem Roman Little Life von Anya Yanagihara huldigt, sondern auch der Namensgeber einer Reihe von Initiativen, die von der römischen Maison im Bereich der Förderung zeitgenössischer Literatur entwickelt wurden. Was bedeuten Bücher und Literatur für Marken und Kreativdirektoren? Befinden wir uns immer noch im Bereich der Inspiration oder Hommage unter Kreativen? Für Anna Sui war es, als würde man kopfüber in Tweed und gehäkelte Halsbänder eintauchen, Miss Marple von Agatha Christie wieder zum Leben erwecken und eine Sammlung, FW24, in der New Yorker Buchhandlung The Strand widmen — WHODUNNIT???. Eines der interessantesten Werke blieb im Bereich der jüngsten literarischen Zitate und war die Operation der Neuinterpretation des Universums von Edgar Allan Poe von Thom Browne: FW24 verflochten schwarzes Mohair, Seide, Wollkrepp, Kaschmir und zerfetzte Maßanzüge mit Lesungen der Schauspielerin Carrie Coon, wodurch eine dramatisch dunkle sartoriale Orchestrierung entstand.

Beliebte Bibliothekar-, Podcasts- und Literaturclubs

Roland Barthes schrieb 1967 über Coco Chanel und verglich ihren zeitlosen Stil mit Courrèges' futuristischem Ansatz. Es sollte daher nicht überraschen, dass eine der wichtigsten Luxusmarken einen Podcast entwickelt hat, der ausschließlich der Literatur gewidmet ist: Literary Rendez Vous von Chanel erzählt in 39 Folgen in der Rue Cambon die kreative Reise zeitgenössischer Schriftsteller wie Alice Renard, Sheena Patel oder Maria Larrea durch die Linse und das Mikrofon der Botschafterin Charlotte Casiraghi. Das Schreiben in den Bereich der Ästhetik zu verlagern, könnte auf den Wunsch der Luxusmarken hindeuten, intellektuell mit einer höheren Verbraucherschicht in Kontakt zu treten — Sensibilität als Textur, um die rohe Marktfähigkeit zu mildern. Ein literarisches Szenario, das das genetisch anarchische Universum von Antonio Marras schon immer fasziniert hat, sei es in Form von Zitaten — die FW13-Kollektion sah eine Bloomsbury-Gruppe vor, die von Blumendrucken und dramatischen Farbtönen kontaminiert ist — oder Initiativen in den Räumen von Nonostantemarras in Mailand.

Zu den Designern, die kürzlich ihre virtuelle Lesestunde eröffnet haben, gehört Marc Jacobs: Sein Instagram-Feed bietet eine Auswahl, die von The Women by Hilton Als über Querelle de Brest von Jean Genet bis hin zu The Rules of Attraction von Bret Easton Ellis reicht. „Modedesigner lassen sich von Büchern inspirieren“, erklärte Sarah Andelman, Gründerin und Kuratorin von Just an Idea, der Financial Times. „Aber dieser Trend, Romane zu lesen, ist eine Möglichkeit, die Zeit anzuhalten. Alles bewegt sich so schnell, wir produzieren mehr [fashion] Kollektionen und mehr [fashion] Sendungen, und die Idee, Unterstützung für das Lesen zu zeigen, ist eine Möglichkeit, den Moment zu schätzen. Ich finde es toll, wie Marc [Jacobs] zeigt, was er liest. Es ist super stimulierend. Das können wir alle tun, du musst kein Millionär sein, wir können alle dasselbe Buch lesen. Wir können alle Teil eines Buchclubs sein.“ Die Faszination für Bücher, die tief in den Bücherregaltouren auf TikTok verwurzelt ist, fand in Miu Miu das trojanische Pferd, das den Snobismus der Intellektuellen gegenüber Mode durchbricht: Während der letzten Ausgabe der Design Week organisierte die laut Lyst angesagteste Marke ihren ersten Literarischen Club, Writing Life, und verwandelte den Circolo Filologico di Milano in einen hochmodischen literarischen Salon. Ihre Models, die zum ersten Mal in Paris für die FW23-Kollektion auftauchten und in einfarbige Strickjacken mit Rundhalsausschnitt, braune Derbys und Bajonettbrillen gekleidet waren, wurden zu Paladinen des „heißen Bibliotheksstils“ — wo beginnt und endet die Kontaminationsoperation zwischen Mode und Literatur?

Bibliotheken von Modemarken

Das ehemalige Fotostudio von Karl Lagerfeld, ebenfalls eine 1999 vom Designer gegründete Bibliothek, die heute Chanel gehört, verfügt über 33.000 zugängliche Bände und hat seit 2023 ein multidisziplinäres Programm zur künstlerischen Förderung ins Leben gerufen. „Die Bibliothek selbst ist wie eine lebendige Projektion von Karl Lagerfelds Gedanken“, erklärte Laurence Delamare, Leiterin von 7L. Zu den neuen Dienstleistungen gehören der Relaunch des E-Commerce, eine maßgeschneiderte Kuration der Bibliothek und eine exklusive Mitgliedschaft. Ebenfalls in Paris kündigte Anthony Vaccarello inmitten der Begeisterung über die Organisation der Olympischen Spiele 2024 die Eröffnung von Saint Laurent Babylone in der Rue de Grenelle 9 im 7. Arrondissement von Paris an. Als Erweiterung der Kuration des Creative Directors konzipiert, präsentiert sich Babylone als kultureller Treffpunkt im Herzen von Paris — zwischen Signierstunden, subversiven Veröffentlichungen und vergriffenen Musikaufnahmen. Adrian Joffe, Präsident von Comme des Garçons, bestätigte, dass in Erwartung der Eröffnung des neuen Concept Stores Dover Street Market in Paris die 3.500 Quadratmeter großen Ausstellungsräume und Büros der Marke Rei Kawakubo auch einen Bereich umfassen werden, der Büchern gewidmet ist, Librairie 1909. Diese Art der Angleichung an die Welt der Literatur, die auch Enfants Riches Déprimés mit der Anti-Public-Bibliothek vorgenommen hat, ist wahrscheinlich eine der authentischsten Arten, eine Erzählung aufzubauen, die über Kleidung hinausgeht — wird ein so frenetisches System in der Lage sein, mit den vielschichtigen Regalen aus Papier und viel Zeit umzugehen? Wenn die Glamourisierung von Büchern, Bibliotheken und Buchhändlern die Trendphase überschreiten würde, wäre sie dann schon etwas, das bereits beobachtet wurde?