Die Verbindung zwischen Skulptur und Mode von Niki de Saint Phalle Heute signiert sie eine Kapselkollektion für Dior

Eine Frau ihrer Zeit, aufschlussreich, furchtlos und kreativ. Niki de Saint Phalle wurde 1930 geboren und verkörpert ein Leuchtturm der ersten Welle des Feminismus des 20. Jahrhunderts. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, Frauenrollen in ihrer Kunst zu erforschen und sich gleichzeitig mit ihren eigenen Kindheitstraumata auseinanderzusetzen. Lange vor dem Eintritt in die Kunstwelt war Saint Phalle sowohl in die Mode- als auch in die Kinoszene eingetaucht. Ihre einzigartige Reise gab ihr eine unglaublich unverwechselbare Vision, die unweigerlich eine extrem avantgardistische Person in einer Zeit prägte, in der Selbstentfaltung begrenzt sein konnte. Obwohl ihre Wurzeln zu 100% französisch sind, zog die Familie Saint Phalle einige Monate nach der Geburt ihrer Tochter aufgrund des wirtschaftlichen Drucks im Zusammenhang mit der Großen Depression nach New York. 1937 schloss sie sich der Familie an, als sie sich in das gehobene Viertel Upper East Side integrierte. Trotz ihrer Privilegien war das Leben im Haus der Familie schwierig. Kinder wurden misshandelt und verspannten sich so sehr, dass Niki gezwungen war, bei ihren Großeltern einzuziehen. Zwischen ihrer strengen Erziehung und ihrer Zeit an den katholischen und privaten Schulen New Yorks fand Saint Phalle ihren Weg. Sie schöpfte tief aus sich selbst heraus, um Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl zu finden, die von ihrer Umgebung nie genährt wurden. Mit ihrem ausdrucksstarken Stil auf und neben der Leinwand eroberte Saint Phalle einen Platz in einer von Männern dominierten Welt und wurde zum Symbol blumiger Rebellion und stilvoller Manifestation. Heute können Pariser ihre Werke täglich vor dem farbenfrohen Strawinsky-Brunnen vor dem Centre Pompidou entdecken.

Mit 18 Jahren wurde sie Model und erschien auf dem Cover von Vogue France, Elle und Harper's Bazaar. In den 1950er Jahren florierte ihre Karriere, als sie selbstbewusst den Look des Jahrzehnts trug, sowohl jugendlich als auch raffiniert und unkonventionell, und wurde zur perfekten Muse für Marc Bohan, den französischen Designer an der Spitze von Dior. Nach einigen Jahren brach Saint Phalle ihre Modekarriere ab, aber sie pflegte stets Beziehungen und Kontakte in der Modebranche. Sie begann mit Ölgemälden, bevor sie sich nach der Begegnung mit Werken von Marcel Duchamp, Jackson Pollock, Antoni Gaudi und Jean Tinguely zu avantgardistischerer abstrakter Kunst hingezogen fühlte. In den frühen 1960er Jahren entstand ihre Serie Tirs, eine Zusammenstellung gemalter Ziele innerhalb von Collagen. Später hängte sie Farbtüten vor weiße Leinwände, und einmal geschossen, platzten die Farben. Die Arbeiten wurden schnell zu öffentlichen Aufführungen, die diese Momente in öffentliche Aufführungen verwandelten und andere Künstler und Zuschauer zur Teilnahme einluden, indem sie auf ihre künstlerischen Ziele zielten und darauf schossen. Ihre düsteren und kühnen Auftritte erregten die Aufmerksamkeit anderer renommierter Künstler, und sie wurde bald das einzige weibliche Mitglied der Nouveau Réalisme-Bewegung unter der Leitung von Pierre Restany. Von dort aus erforschte Saint Phalle mit ihrer Serie Nanas die Rollen von Frauen in der heutigen Gesellschaft. Diese Skulpturen wurden zu ihren produktivsten Arbeiten, inspirierten Generationen von Frauen und dienten als Referenz für einige der weltbesten Designer. Ihr gesamtes Portfolio zierte jedoch schließlich die Start- und Landebahnen. In jüngerer Zeit ließ sich Maria Grazia Chiuri für Dior vom Künstler inspirieren und knüpfte dabei an die historische Beziehung zwischen dem Künstler und dem Haus an.

Wenn Kunst auf den Laufsteg übertragen wird

Die Kreationen von Saint Phalle verwenden lebendige und kontrastreiche Farben, die an Saint Laurents Mondrian-Kleid erinnern. Sie können als Referenzpunkte für jeden zeitgenössischen Designer dienen, der Grenzen in Bezug auf Farbe, Form oder Konstruktion überschreiten möchte. 2016 vertiefte sich der amerikanische Designer Johnson Hartig von Libertine in das Portfolio des Künstlers, um Elemente in Kleider zu integrieren. Er schuf eine grafische Sammlung von Stücken mit künstlerischen Symbolen, die für die Collagen, Zeichnungen und Gemälde des Künstlers stehen, darunter die offene Hand, das Herz, die Sonne usw. Im selben Jahr integrierte die japanische Designerin Anna Sui Elemente aus der Nanas-Serie von Saint Phalle in Kleider und Umhänge und kreierte neue Silhouetten von Modellen, die auf den großen Proportionen basieren. wurde vom Künstler zur Erstellung der Serie verwendet. Nicht zu vergessen Sonia Rykiels Modenschau Herbst-Winter 2017 in Paris, bei der sich Julie de Libran eher vom persönlichen Bohemian-Chic der Künstlerin als von ihren künstlerischen Arbeiten inspirieren ließ. Die ikonischste Übersetzung der Werke des Künstlers auf den Laufsteg stammt von Dior. Maria Grazia Chiuri knüpft an die historische Allianz zwischen Marc Bohan und Saint Phalle an. Chiuris erste Anspielung auf den Künstler geht auf die Prêt-à-Porter-Kollektion Herbst/Winter 2018 zurück. Die Landebahn fand in einer künstlichen Höhle statt, die in den Gärten des Rodin-Museums nachgebaut wurde. Die Wände waren mit Spiegelscherben bedeckt, die an die von Niki de Saint Phalle in Hannover verzierten Wände erinnern. Alles begann mit einer Frage, die auf ein Oberteil im Matrosenstil gedruckt war: „Warum gibt es keine großartigen Künstlerinnen? „- eine Anspielung auf einen Artikel der amerikanischen Kunsthistorikerin Linda Nochlin aus dem Jahr 1971, eine Frage, die Diors Kreativdirektorin beschäftigte und sie dazu veranlasste, zu untersuchen, warum Frauen in der kreativen Welt lange Zeit marginalisiert wurden. Dies führte sie nach Saint Phalle, die mutig Hindernisse überwand, um sich in einem von Männern dominierten Raum ohne zu zögern einen Namen zu machen. Was folgte, war eine Reihe von Looks, die den persönlichen Stil der Künstlerin widerspiegelten, darunter ihre Outfits, als sie mit Farbe gefüllte Waffen auf weiße Leinwände abfeuerte, sowie die Symbole und grafischen Elemente, die sie oft in ihren Arbeiten verwendete.

In jüngerer Zeit hat Dior gerade die Einführung einer neuen Kapselkollektion angekündigt, die wiederum von Niki de Saint Phalle inspiriert ist. Inspiriert von den Zeichnungen des Künstlers hat Chiuri eine Reihe von bestickten Konfektionsstücken entworfen, auf denen drei Werke abgebildet sind: Tu Es Mon Dragon, Strength und Foulard Zodiaque. Die Idee tragbarer Kunst wird in Frage gestellt und der berühmte Drache von Saint Phalle auf Oberteilen im Matrosenstil aufgedruckt, ein Element des persönlichen Stils des Künstlers, aber auch auf der ikonischen Lady Dior-Tasche und der Dior-Buchtasche. Ein elegantes Quadrat aus Seide wurde ebenfalls entworfen, auf dem Motive von Foulard Zodiaque abgebildet sind, die die verschiedenen Tierkreiszeichen kreativ und farbenfroh darstellen und ein Gefühl des Staunens und die kindliche Fantasie des Künstlers hervorrufen. Abgerundet wird die Kollektion durch einen klassischen Hoodie, Overalls und Strickwaren, die alle mit diesen berühmten Motiven geschmückt sind. Sicherlich wird dies nicht die letzte von einem Künstler inspirierte Kollektion sein, die wir von Dior sehen werden.