Die Utopie der The Row's Resort 2026-Kollektion Wie die Marke das Insta-Show-System überdenkt

Ob es dir gefällt oder nicht — und wir sprechen nicht von Trends oder stillem Luxus — die Entscheidung von The Row, den Gästen während der Shows Fotos zu verbieten und ihnen nur ein Notizbuch zur Verfügung zu stellen, in dem sie sich Notizen über Details und die Anzahl der Looks machen können, ist in der Tat eine Strategie, aber gleichzeitig eine Einladung, darüber nachzudenken, was aus den Modewochen geworden ist und wie sehr uns die Kleidungsstücke wirklich am Herzen liegen. Im Zeitalter der Instagram-Marken wirft The Row eine entscheidende Frage auf: Wie sollten wir Modewochen erleben? Die Antwort lautet nicht nur als soziale Ereignisse — ein Schlüsselelement auf den Kongressen der Kreativbranche —, sondern vor allem als Momente, in denen die Kleidung wieder in den Mittelpunkt des Gesprächs rückt. Wir haben bereits mehrfach sowohl über die ikonischen Elemente gesprochen, die die 2006 von den Zwillingen Mary-Kate und Ashley Olsen in New York gegründete Marke positionierten, die schnell in den Olymp der meistdiskutierten Marken des letzten Jahrzehnts aufstiegen, als auch über die gegensätzlichen Meinungen, die durch ihre radikalen Präsentationsentscheidungen hervorgerufen wurden. Bevor wir uns auf die neueste Ausstellung Resort 2026 konzentrieren, ist es sinnvoll, einige Elemente hervorzuheben, die zeigen, dass diese Entscheidungen eine Neuinterpretation der Dynamik sind, die für die Anfänge des französischen Haute-Couture-Systems typisch war, sowohl in Bezug auf Präsentationen als auch auf Verkaufsflächen.

Wenn wir ein Jahrhundert zurückgehen, fanden die Präsentationen der Couturiers in einer raffinierten und intimen Atmosphäre statt, ähnlich der vom The Row-Team gewünschten, in Salons mit wenigen Gästen, in denen Papier und Stift verwendet wurden, um Details und die Anzahl der Looks zu notieren. Dies ermöglichte es der Presse, die Kleidungsstücke zu identifizieren und die Kreationen zu illustrieren, denn obwohl es Kameras gab, waren sie noch nicht so schnell und handlich wie die heutigen Telefone. Die einzige Möglichkeit, das Aussehen schnell festzuhalten, waren schnelle Skizzen von Designern und akribische Beschreibungen. Die Auswahl im Einzelhandel erinnert auch an die visionären Taktiken des vergangenen Jahrhunderts, als Kleidung nur zu einem der vielen Ausdrucksbereiche eines Designers wurde. Ein emblematisches Beispiel ist Paul Poirets Showroom, der auch als Ort für Veranstaltungen und Tänze konzipiert wurde und 1922 vom modernistischen Architekten Robert Mallet-Stevens entworfen wurde und 40 km von Paris entfernt liegt. In ähnlicher Weise gewann The Row 2016 in Zusammenarbeit mit Montalba Architects den American Architecture Award für seinen Showroom in Los Angeles, ein Projekt, das denselben modernistischen Geist verkörpert. Diese Entscheidungen scheinen zwar naiv zu sein, zeigen uns aber, wie die gebildeten Zwillinge ihre Arbeit verbessern und ein historisches Wissen hervorheben wollen, von dem eine Marke und ein Designer-Duo nur profitieren können, das immer alles getan hat, um das Image jugendlicher Hollywood-Schauspielerinnen abzuschütteln.

Zurück zu uns, wie es vor dem Betreten des Berghains in Berlin der Fall war, ist die Zumutung, das Telefon nicht benutzen zu können und daher keine Fotos machen zu können, um sie sofort in den sozialen Medien zu posten, eine Konstante der Pariser Shows von The Row. Am 5. März fand ihre letzte Präsentation für Resort 2026 statt. Die Silhouetten erinnerten an einige Pioniere des avantgardistischen Minimalismus von den späten Achtzigern bis zu den frühen Neunzigern, und der Bezug zu den ikonischen Ensembles von Martin Margiela ist sichtbar, wie zum Beispiel die Wahl der Haare, die das Gesicht, die Schultern und die knielangen Röcke bedecken. Die fortwährende Arbeit an der Schichtung, eine Konstante der Marke, steht für Körper, die nicht gesehen, sondern imaginiert werden wollen. Die Auswahl edler Materialien wie Kaschmir ist immer einwandfrei. Die veröffentlichten Fotos unterstreichen, obwohl sie einen Vintage-Touch haben, immer noch die hohe Qualität der Materialauswahl. Das Fehlen von Schuhen und die wenigen Accessoires sind ein weiteres Statement von denen, die es verstehen, eine Situation geschickt und mühelos zu ihrem Vorteil zu nutzen, und sagen fast, dass zwar jede andere Marke von unzähligen Accessoires profitiert, wir sie aber sogar für eine Saison reduzieren können.

Aber die eine Sache, über die am meisten nachgedacht werden sollte, ist die Entscheidung, die typischen Sitzhierarchien für Präsentationen abzuschaffen, die schon immer symbolisierten, wie Macht in der Modewelt verwaltet und zur Schau gestellt wird. In dieser Show mussten Sie, wenn Sie zu spät kamen, stehen, auf dem Boden sitzen oder einen Platz zwischen den Leuten suchen, um zuzuschauen. Durch die Absage der Konvention, die Persönlichkeiten mit wichtigen Positionen und großer kommunikativer Relevanz in der ersten Reihe auf bequemen Stühlen mit guter Sichtbarkeit platziert, während andere in der zweiten Reihe sitzen oder sogar stehen. Dies ist eine dieser Gesten, die zum Nachdenken anregt und die Intelligenz und Ironie betont, die sich hinter dieser Realität verbergen. Sogar Imran Amed, CEO und Gründer von Business of Fashion, blickt durch die verschwommenen Gesichter, die auf dem Hintergrund der vom Haus veröffentlichten Fotos zu sehen sind, und sieht, wie er mit dem Rücken an der Wand steht, wahrscheinlich spät, und Cathy Horyn sitzt mit verschränkten Armen, fest an sich gehalten, umgeben von Menschen, die auf dem Boden sitzen und anderen, die fast auf einer Couch liegen. Die Botschaft, die entsteht, ist die einer Rückkehr zur Fokussierung auf Objekte. Selbst der Instagram-Kanal der Zwillinge entspricht nicht der Rhetorik einer traditionellen Modemarke. Hier gibt es nicht nur Versprechungen von Sichtbarkeit und Ruhm, sondern auch ein Gefühl von Substanz: Intelligenz, Materialien, Silhouetten. Kommunikation wird zu einem Projekt, das mit der Form der Kleidung selbst verflochten ist, und obwohl wir uns bewusst sind, dass dies eine strategische Entscheidung ist, hat dieser Aktivismus etwas Wertvolles, und paradoxerweise sind wir gerade wegen zweier Prominenter eingeladen, über diese Themen nachzudenken.