Die schönsten Präsentationen der Mailänder Modewoche FW25 Herren Vielleicht intimer, aber nicht weniger spektakulär

Der Hauptvorteil eines relativ leichten Männerkalenders während dieser Mailänder Modewoche war, dass viele Mode-Insider, die in den letzten Tagen in die Stadt kamen, die vielen Präsentationen mit mehr Leichtigkeit genießen konnten, da sie wirklich das stärkste Gewebe des Mailänder Kalenders darstellen. Während Shows spektakuläre Momente voller Prominenter sind und zu Medienereignissen werden, ermöglichen Präsentationen einen genaueren Blick auf die Kleidung und Kollektionen und vor allem die Möglichkeit, die Marke durch ihre Designer, PR-Vertreter und Mitarbeiter aus nächster Nähe zu „treffen“. Es erübrigt sich zu erwähnen, dass jüngere und disruptive Realitäten hier oft zu finden sind.

In diesem Jahr war der Präsentationskalender sowohl von historischen Marken geprägt, die sich für Formate entschieden haben, die sich von den üblichen Shows unterscheiden, als auch von neuen Stimmen im Mailänder Design, deren Szene von Saison zu Saison kontinuierlich um einflussreichere Persönlichkeiten bereichert wird. Gerade weil Präsentationen zu einer Plattform werden, auf der sich immer mehr alte und neue Generationen der Mailänder Mode treffen, wollten wir Ihnen die besten vorstellen.

GR 10K

GR10K präsentierte seine FW25-Kollektion an einer Schule mit dem Titel „Der Blaue Reiter“, um über den Zusammenhang zwischen funktionaler Kleidung und künstlerischer Kreativität nachzudenken. Inspiriert vom expressionistischen Kollektiv von Kandinsky und anderen kombiniert die Kollektion Mäntel und Automobilstücke aus dem 20. Jahrhundert mit Punk-Grafiken und dunklen, ästhetischen Sweatshirts und interpretiert so die Idee der Arbeitskleidung neu. Mit kindlichen Farben und erschütternden kulturellen Referenzen werden die Kleidungsstücke zu einer Kritik an Marketingcodes und zeitgenössischer Oberflächlichkeit. Während der Präsentation mit dem Titel „Strydent Syntax“ trat eine klassische Sängergruppe mit dissonanten und metallischen Stimmen in einem Raum voller gestapelter blauer Stühle auf — eine perfekte Fortsetzung der vorherigen Aufführung, bei der klassische Musik im Mittelpunkt stand und die intellektuelle Seele der Marke widerspiegelte. Mit der neuen Bekleidungsserie bot GR10K jedoch eine Garderobe, die Intellektualismus und Technologie ablehnt und sich auf Einfachheit, Authentizität und Ironie konzentriert, ganz im Einklang mit ihrem Ethos des pragmatischen und provokativen Designs.

Federico Cina

„Assunta e Giacomo“ ist eine Kollektion, die Nostalgie und Erinnerung anhand der Alltagskleidung von Federicos kürzlich verstorbenen Großeltern erforscht. Haushalts- und Intimkleidung, Arbeitskleidung und Kleidung für besondere Anlässe werden zu Symbolen der Erinnerung, die durch die künstlerische Darbietung, mit der die Kollektion präsentiert wurde, zum Leben erweckt werden. Diese Aufführung, die von der Sozzani Foundation veranstaltet wird, steht für tägliche Routinen und Familienrituale, bei denen jede einfache Geste zu einem Akt voller Emotionen wird. Das vom Haus der Großeltern inspirierte Set verwandelte sich in einen abstrakten und stimmungsvollen Raum, in dem bestimmte Erinnerungen im Mittelpunkt standen, wie ein poetisches Standbild, eine Schleife von Details, in denen dieselben Gesten wiederholt und vergrößert wurden. Die Kollektion zelebrierte die Kontinuität von Zuneigung und die Verbundenheit, die der Zeit trotzt, und erweckte Erinnerungen in kleinen täglichen Gesten zum Leben. Die Aufführung wurde daher zu einer Hommage an die Erinnerung und zu einer Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

MSGM

Die MSGM Herren-Kollektion FW25 mit dem Titel „Follow the Rabbit“ lädt uns ein, uns auf eine transformative Reise zu begeben, die Verspieltheit mit Introspektion verbindet. Das wiederkehrende Symbol des Hasen steht für Veränderung und führt uns in Parallelwelten, in denen Unschuld und Komplexität ineinander greifen. Inspiriert von filmischen und literarischen Referenzen wie Donnie Darko, Gummo und Alice's White Rabbit erforscht die Kollektion Rebellion, sozialen Verfall und Dualität und kombiniert maßgeschneiderte Handwerkskunst mit psychedelischen und punkigen Einflüssen. Ironische Grafiken, raffinierte Texturen und handwerkliche Details verschmelzen mit der provokativen Ästhetik des Fotografen Bruce LaBruce und bieten ein immersives Erlebnis. Durch diese Reise zwischen Realität und Vorstellungskraft feiert MSGM Individualität und eine erneuerte Selbstwahrnehmung.

C.P. Company

Die FW25-Kollektion von C.P. Company markiert einen neuen Schritt in ihrer Tradition und unterstreicht das Engagement der Marke für kontinuierliche textile Innovation und raffiniertes Design. Es zeichnet sich durch eine elegante Casual-Ästhetik mit lockeren Formen aus und präsentiert moderne Silhouetten in neutralen Tönen, die mit akribischen Details verziert sind. Oberbekleidung steht in FW25 im Mittelpunkt. Drei Stoffe werden eingeführt: Twill, Opal und C.P. Duffel. Hinzu kommt der klassische Gore G-Type, der auf ikonischen Kleidungsstücken der italienischen Marke wie der Mille Jacket, dem Pea Coat und dem Fischschwanzparka aufgetragen wird. Ikonische Oberhemden sind ein Eckpfeiler der Marke und werden mit raffinierten Taschendetails neu erfunden und aus charakteristischen Stoffen hergestellt. Denim spielt auch in der FW025-Kollektion eine wichtige Rolle. Flaggschiffe wie der neu erfundene Peacoat spiegeln den unverkennbaren Ansatz von C.P. Company in Bezug auf diesen zeitlosen Stoff wider.

Brioni

Die FW25-Kollektion von Brioni, die im herrlichen Palazzo Serbelloni mit einer überraschenden zeitgenössischen Tanzperformance unter der Choreographie von Julie Bruyère präsentiert wird, bekräftigt die zeitlose Eleganz der Marke durch Kleidungsstücke mit klaren Linien, luxuriösen Texturen und entspannten Silhouetten. Zwischen weichen und vielseitigen Anzügen, maßgeschneiderten Jacken, raffinierten Strickwaren und praktischer Oberbekleidung vereint die Kollektion handwerkliche Präzision und eine entspannte Attitüde, die durch eine warme und raffinierte Farbpalette unterstrichen wird. Eine goldbestickte Jacke, die in denselben Ateliers des Vatikans hergestellt wurde, vermittelte anschaulich die Idee der römischen Opulenz, die Norbert Stumpfl hervorgerufen hatte. Weiche Accessoires und hochwertige Details runden eine Garderobe ab, die Bewegung zelebriert und Ausgelassenheit und Nüchternheit für Männer und Frauen in Einklang bringt.

Steininsel

Für die neue Saison ließ sich Stone Island von Japan inspirieren, wo Tradition und Innovation koexistieren und eine tägliche Landschaft voller Widersprüche geschaffen wurde. Die Kollektion umfasste exklusive Farben wie traditionelles Indigo und experimentelle Techniken wie „Farbkollision“ und „umgekehrtes Farbverfahren“. Zu den Neuheiten gehörten T-Shirts mit ätzenden Drucken, Sashiko-Nähten und eine neue Version der Ice Jacket. Darüber hinaus verwendet die Raw Beauty-Kapsel recycelte Stoffreste, während GHOST DAVID-TC einführt und MARINA mit einem reflektierenden silbernen Emblem weiterentwickelt wird. Das Accessoiresortiment umfasste auch Trekkingschuhe aus DIEMME und technischen Materialien wie CORDURA®, in einer Palette, die von kräftigen Tönen von Säuregrün und Pflaume bis hin zu neutralen Tönen und leuchtenden Rottönen reicht.

Unser Vermächtnis

Die HW25-Kollektion von Our Legacy, „AULA“, untersucht Veränderungen der Identität und Transformation durch Kleidung und betont, wie Umwelt und Beruf die Selbstwahrnehmung prägen. Die Kollektion bietet kontrastreiche Looks für jeden Einzelnen und unterstreicht die Spannung zwischen alltäglicher Anonymität und professioneller Präzision. Kleidungsstücke werden neu interpretiert, zum Beispiel Sportbekleidung, die in strukturierte Uniformen umgewandelt wird, und Smokingformen, die durch strukturierte Stoffe aufgeweicht werden. Inspiriert von Tabakläden spiegelt die Farbpalette Erdtöne und den Geruch von Rauch und Leder wider. „AULA“ lädt den Träger ein, alternative Charaktere zu erkunden und dabei die fließenden Grenzen der Identität zu durchqueren.

Bally

Für die Resort 2025-Kollektion präsentierte Bally eine limitierte Kapsel, die in Zusammenarbeit mit dem legendären DJ und Produzenten Leo Mas kreiert wurde und sich zu einem kreativen Projekt mit Simone Bellotti entwickelt hat. Das Projekt wurde am vorletzten Tag des Mailänder Programms mit einer Cocktailveranstaltung vorgestellt, bei der Leo Mas einige Schallplatten in limitierter Auflage signierte. Die Kapsel umfasst Hüte, Taschen und Freizeitkleidung, bereichert mit Originalgrafiken von Mas, darunter Illustrationen seiner Plattenfirmen und Hommagen an den „Summer of Love“ von 1987. Die Kollektion, die eine gemeinsame Leidenschaft für Musik, Reisen und Gegenkulturen widerspiegelt, setzt die Stimmung früherer Saisons mit weichen Silhouetten, Ballys unverwechselbaren Farben und Stücken wie Strick-, Leder- und Jeanswaren fort.

Valextra

Anlässlich der Milan Fashion Week Men's feierte Valextra seine Verbindung zu Tradition und Innovation mit einer Kollektion, die die Kunst des Luxusgepäcks neu interpretiert. Ikonische Modelle wie Boston, Babila und Avietta wurden mit Metalldetails und optimierter Funktionalität aktualisiert. Die neue Bowlingtasche MyLogo und die Milano Large, beide aus Sublime-Leder, kombinieren Weichheit und Design, um modernen Bedürfnissen gerecht zu werden. Die Erweiterung der Valextra Assoluto-Linie um drei neue Modelle aus regeneriertem ECONYL® -Nylon unterstreicht das Zusammentreffen von handwerklicher Exzellenz und innovativen Materialien. „Die Herrenkollektion Herbst/Winter 2025 verkörpert die Entwicklung des Luxus Made in Italy“, sagte Xavier Rougeaux, CEO von Valextra.

Jakob Cohen

Jacob Cohëns FW25-Kollektion wurde von der Welt des Kinos inspiriert, aber die, die weit vom Rampenlicht entfernt ist und sich auf den Alltag der Schauspieler konzentriert. Es wurde von Regisseur Fabio Cherstich konzipiert und erzählt die Geschichte von diskreter und raffinierter Eleganz, weit weg vom Showbusiness. Die Kollektion, die von Denim und luxuriösen Materialien wie Kaschmir und Wollseide dominiert wurde, konzentrierte sich auf tragbare und alltägliche Kleidungsstücke wie Jacken, Trenchcoats und Hemden mit detaillierten Details. Die Farben reichten von Taupe und Kamel bis hin zu Jeansblau, Kaffee und Schwarz. Die Herrenkollektion zeichnete sich durch weiche Linien aus, während die Damenkollektion mit modernen Silhouetten wie Trenchcoats und Cargohosen mit niedriger Taille spielte.

Fiorucci

Eine sehr beliebte Veranstaltung während der Fashion Week, bei der es sich nicht um eine traditionelle Präsentation handelte, gab Fiorucci die Gelegenheit, seine Geschichte auf eine neue Art zu erzählen. Am 16. Januar wurde Fioruccis neuer Kulturraum in Mailand in der Via Lomazzo 19 mit einer exklusiven Ausstellung des australischen Künstlers Thomas Jeppe eingeweiht, die vom Pariser Kollektiv The Community kuratiert wurde. Diese Veranstaltung markiert die Wiederbelebung des historischen Erbes von Fiorucci als Bezugspunkt für kulturelle Innovationen. Jeppe, bekannt für seine multidisziplinäre Praxis, untersucht Themen im Zusammenhang mit visueller Kultur, Sozialgeschichte und globalen Subkulturen. Die Ausstellung ist Teil der umfassenderen Vision von Fiorucci, die weiterhin Kreativität und Experimentierfreude fördert.

Tod's

Für die FW25-Saison zelebrierte Tod's einen zeitlosen und zurückhaltenden Stil, bei dem italienische Handwerkskunst und edle Materialien im Vordergrund standen. Das zentrale Projekt ist „Pashmy“, das weiche Leder, inspiriert von der Zartheit von Pashmina, wie raffiniertes Veloursleder und ultraleichtes Nappaleder, einführt und Herrenklassiker mit einer Palette natürlicher Töne und handwerklicher Details neu interpretiert. Das wichtigste Schuhwerk ist der Gommino, der in modernen Versionen wie dem City Gommino und dem Winter Gommino erneuert wurde und in Stilen wie Stiefeletten und Halbschuhen erhältlich ist. Abgerundet wird die Kollektion durch den übergroßen Di Bag Folio und einen Trekkingrucksack mit mehreren Taschen im Sattlerstil.

Montblanc

In dieser Saison präsentierte Montblanc seine neuen Kollektionen auf dem Salone dei Tessuti mit einer exklusiven Veranstaltung, die das Konzept der Reise und die Kunst des Schreibens zelebrierte. Im Mittelpunkt der Präsentation stand die Installation „The Tree of Writing“, ein vom Studio Edinas Paper vollständig aus Papier gefertigtes Kunstwerk mit Buchseiten mit Zitaten, die von Marco Tomasetta, dem künstlerischen Leiter von Montblanc, ausgewählt wurden. Der Baum, ein Symbol für zeitlose Verbindung und Inspiration, interpretierte die Reise des Schreibens als Brücke zwischen Generationen und Kulturen. Die Veranstaltung würdigte auch das historische Erbe von Montblanc mit einer Einrichtung, die von Zugreisen der 1920er Jahre inspiriert war, und den ersten Sicherheitsstiften der Marke, die für Montblancs DNA von zentraler Bedeutung sind. Schließlich wurden in der FW25-Kollektion Accessoires eingeführt, die für persönliche Entdeckungen konzipiert wurden, wie die Writing Traveller-Tasche, in der wichtige Schreibgeräte aufbewahrt werden können, sowie neue Lederoberflächen, die Handwerkskunst und zeitgemäßes Design verbinden.

Woolrich

Todd Snyder, Global Creative Director von Woolrich Black Label, lässt sich für die FW25-Kollektion von den Vulkan- und Gletscherlandschaften Nordeuropas inspirieren. Er interpretiert technische Oberbekleidung und Winterbekleidung mit einem zeitgemäßen Ansatz neu und kombiniert Funktionalität, Luxus und Eleganz. Die aus 60 Teilen bestehende Kollektion zelebriert die Essenz unberührter Natur, was sich in Schlüsselartikeln wie dem übergroßen Parka mit einem an Gletscher erinnernden Batikprint, der dreilagigen wasserdichten Wolljacke und der Cargojacke aus wasserabweisendem Nylon widerspiegelt, die mit einem Aufdruck verziert ist, der an die eisigen Oberflächen nordischer Seen erinnert. „Ich wollte all die Elemente kombinieren, die ich liebe: Streetwear, Utility, Militär, Tradition und Luxus. Das Ergebnis ist eine Kollektion, die dem modernen Wunsch nach Kleidungsstücken entspricht, die sowohl praktisch als auch einzigartig stilvoll sind „, erklärte Todd Snyder. Die von Snyder präsentierten Stücke sind aus der Zusammenarbeit mit den besten italienischen Herstellern hervorgegangen und mit einer minimalistischen und raffinierten Farbpalette entworfen. Sie sind sowohl funktional als auch raffiniert und eignen sich perfekt, um die Natur und die Straßen der Stadt stilvoll zu erkunden.