5 Damenshows der Paris Fashion Week SS25, die Sie verpasst haben Zu viele Talente neigen in Paris dazu, sich im Lärm der wenigen großen Marken zu verlieren

Die Paris Fashion Week SS25 Women's endete mit dem triumphalen Feuerwerk (sowohl metaphorisch als auch wortwörtlich) von Coperni in Disneyland. Es markierte das Ende von neun Tagen zermürbender Märsche durch Shows, Präsentationen, Cocktails und Veranstaltungen in Paris, die verständlicherweise alle Modeinsider erschöpften, die Paris regelmäßig besuchen. Viele dieser Shows sind berühmt, es ist nicht nötig, sie zu benennen, aber der aufregendste Teil des Pariser Spielplans liegt ein bisschen unter den Bewegungen dieser großen kommerziellen Giganten, die am Himmel kämpfen und von ständigem Klatsch darüber gequält werden, welcher Creative Director gehen und wer kommen wird. Es gibt hervorragende Marken, die wirklich neue oder zumindest aufregende Vorschläge anbieten, die Gefahr laufen, im allgemeinen Chaos, in der Verschmutzung der sozialen Medien durch Prominente in den ersten Reihen, den dekadentesten After-Partys usw. unterzugehen. Jetzt, da der Modemonat vorbei ist, können wir über fünf wirklich hervorragende Shows sprechen, die nicht die Aufmerksamkeit erhalten haben, die sie verdient haben.

Hier sind sie.

1. Pieter Do

Seitdem er Creative Director von Helmut Lang wurde, hat die Begeisterung um Peter Do seltsamerweise nachgelassen. Es ist verständlich, dass die Marke klein und unabhängig ist und dass sie, nachdem sie sich etabliert hat, eine ziemlich exklusive Kundschaft geschaffen hat; es ist auch verständlich, dass die Art der Arbeit, die Do macht, ziemlich komplex, nischenhaft und teuer erscheinen kann — aber es ist überraschend, dass der in den USA ansässige vietnamesische Designer nicht berühmter ist. Seine letzte Ausstellung im Musée Guimet, inmitten monumentaler archäologischer Überreste und südostasiatischer Kunstwerke, mit einer Live-Aufführung und sogar einem individuellen Parfüm, das jedem Gast geschenkt wurde, war hervorragend. Peter Do bleibt vielleicht einer der wenigen jungen Designer, die einen neuen Look bieten, eine etablierte und wiedererkennbare Sprache, die dennoch tausend Einflüssen ausgesetzt ist. Seine Arbeit an traditionellen Färbetechniken, der Einfallsreichtum seiner Konstruktionen, die Prägnanz seiner Vorschläge, die Kohärenz und Modernität seiner Bildsprache — es gibt niemanden wie ihn.

2. Abra

Abraham Ortuño Perez ist der Designer hinter einigen der schönsten Indie- und Mainstream-Modeschuhe der letzten Jahre (darunter der JW Anderson Chain Mule und Loewes Ballon Heels), und er ist einfach brillant. Er präsentierte auch eine ziemlich prägnante Kollektion mit dreiunddreißig Looks, die den großen Vorteil hatte, ein Thema zu finden, in diesem Fall die stereotype Strandästhetik, und es in einem Popton mit ehrlich gesagt brillanten Lösungen neu zu mischen. Seine Mode ist schick und doch humorvoll, mit einer Leichtigkeit, die sich High-End-Marken heute nicht leisten können: humorvoll, ohne albern zu sein, kommerziell ohne „kommerziell“ zu sein, avantgardistisch, aber tragbar. Seine Marke gibt es tatsächlich seit einem Jahrzehnt, aber es ist unglaublich, dass sie in Paris kein beliebtes Ticket ist — sicherlich sollten mehr Menschen seinen Kollektionen folgen.

3. Alain Paul

Alainpaul wurde gestern praktisch geboren. Er wurde 2023 gegründet und feierte in dieser Saison sein Runway-Debüt. Seine Kollektion war jedoch ein Wunder der Ausgewogenheit und Zartheit. Der Designer interpretierte die Welt des Tanzes und der Choreographie auf völlig originelle Weise neu, wenn man bedenkt, dass mehrere Designer in den letzten Jahren derselben Inspiration gefolgt sind und weitaus gewöhnlichere Ergebnisse erzielt haben. Sein Sinn für eine klare Silhouette und die absolute Tragbarkeit jedes Looks wären bereits bemerkenswert, aber was in seiner SS25-Kollektion auffiel, war Pauls Fähigkeit, eine extrem schicke und einfache Sportbekleidung zu kreieren und sie in eine Fantasie einzubetten, die sich sicherlich in Zukunft weiterentwickeln wird, sich aber bereits abgerundet und vollständig anfühlt. Eine schwierige Aufgabe in einer Welt, in der nichts originell ist.

4. Uma Wang

Uma Wang ist eine chinesische Designerin, die ihre Marke 2009 gegründet hat. Sie kann nicht als aufstrebende Designerin angesehen werden, zumal ihre Produkte von den wichtigsten Modehändlern der Welt verkauft werden, aber ihre Marke steht definitiv unter vielen Radaren, insbesondere denen der jüngeren Generation. Und es ist eine Schande, denn ihre letzte Ausstellung, die in der American Cathedral in Paris stattfand, war wirklich ein atemberaubendes Werk über Volumen und Draperie, das vollständig in schwierigen Erdtönen ausgeführt wurde, die andere Designer herausgefordert hätten. Wenn gigantische Rüschenkleider oder schwere Stoffvorhänge wie Anakondas nichts für Sie sind, müssen Sie die maßgeschneiderten Damenanzüge bewundern, die aus riesigen Knoten bestehen und absurd elegant sind.

5. Rokh

Rok Hwang ist ein in Korea geborener, in Großbritannien eingebürgerter Designer, der seine Marke 2016 gegründet hat. Wenn man seine Jahre bei Celine, Louis Vuitton und Chloé mitzählt, ist es schwer, ihn als Newcomer zu betrachten. Tatsächlich haben seine Designs und seine Marke so viel Anklang gefunden, dass er mit GU (der Schwestermarke von Uniqlo) an einer atemberaubenden Kapsel zusammenarbeitet, die anscheinend leider nur in Asien erhältlich sein wird. Nichtsdestotrotz hat Hwang über viele Saisons hinweg eine Modesprache entwickelt, die der Dekonstruktion einen gewissen Schliff und Finesse verleiht, gelinde gesagt, einen kühnen Stil. Aber seine Hand ist ruhig und sein Auge ist scharf, und das ist genug für uns: Wenn man seine neueste Sendung sieht, ist klar, dass man Zeuge der Sprache und Ästhetik einer neuen Generation ist.