Die ewigen, unschuldigen Lolitas von Miu Miu Desinformation, Jugend und Wahrheit scheinen Miuccia Pradas erster Gedanke zu sein

Miuccia Prada ist besorgt über den Zustand der Welt. Sowohl in ihrer neuesten Prada-Show als auch in der SS25-Kollektion von Miu Miu drehte sich der philosophische Kern ihrer Arbeit um das Thema Post-Truth, die Fragmentierung von Informationen (und damit der Realität, die wir wahrnehmen), die entsteht, wenn Aufgaben, die einst von Menschen ausgeführt wurden, an Maschinen delegiert werden. Waren Entfremdung und die Dekontextualisierung der Vergangenheit im digitalen Zeitalter die Themen für Prada, so ist bei Miu Miu die Reaktion auf eine Welt, die zunehmend von Lärm, Spam und Clickbait der Medien überflutet wird, eine Rückkehr zu den grundlegenden Bausteinen der Kleidung. Es ist eine Rückkehr zur Kindheit als einer Welt der Unschuld und Uniformität, aber auch eine Rückkehr zum Instinkt, zur genialen Intuition, die die Dinge plötzlich umdreht und ihnen Charakter verleiht, indem sie die Perspektive, in der sie präsentiert werden, verändert. Kindheit ist Unwissenheit, frühe Jugend ist das Zeitalter der einfachen Wahrheit, Erwachsensein ist das Zeitalter der Desinformation, die uns aufgezwungen wird und die wir anderen aufzwingen, indem wir uns selbst verstellen — ist es die Naivität der Welt und der Kunst, die Miuccia Prada vermisst? Oder sagt sie uns, dass die Identität, an der wir als Erwachsene festhalten, eine Mystifikation ist, sogar eine selbstauferlegte? Oder vielleicht ist es der Instinkt, der uns Dinge sagen kann, die eine Welt, die jetzt aufgrund der Rhetorik zu undurchsichtig und aufgrund der Massenmedien zu groß ist, vor uns verbirgt? Was Frau Prada auf den Laufsteg brachte, waren keine ewigen Kinder, sondern Frauen, die in jedem Alter das Vorrecht beanspruchen, einzigartig zu sein, und zwar durch einen Instinkt, dem man vertrauen muss, bewusster, aber immer noch so offen wie Jugendliche.

Die Ausstellung vertrat dieses Thema durch eine neue künstlerische Zusammenarbeit, diesmal mit Goshka Macuga, deren Beitrag sich nicht nur auf den Laufsteg erstreckte, sondern auch auf die Installation, die im Palais d'Iéna während der Art Basel Paris 2024 präsentiert wurde. Während der Show kam Macugas Beitrag durch den Film und das Bühnenbild The Truthless Times zum Ausdruck, ein Projekt, das die Produktion einer gedruckten Zeitung und eines Erzählfilms umfasst, die sich beide auf die Themen Desinformation und Medienmanipulation konzentrieren, die unsere Wahrnehmung von Wahrheit verändern. Während sich die FW24-Kollektion auf Kleidung konzentrierte, die gelebte Erfahrungen widerspiegelte, beginnt die gestrige Kollektion bereits in der frühen Jugend und wird als ein Moment der Unschuld und Wahrheit interpretiert, der aus einer absoluten Verbundenheit mit sich selbst, einer klaren Vorstellung von Dingen, entsteht. Diese Lebensphase, bevor die Täuschung und Doppelzüngigkeit des Erwachsenseins ins Spiel kommen, zeigt sich in Kleidung, die an sich Klarheit und Präzision widerspiegelt und verschiedene Grundlagen für den Aufbau einer vollständigen Identität bietet. Der erste Blick ist ein weißes Kleid: Was könnte unschuldiger, aber auch wichtiger sein als Grundlage für eine Identität, die auch eine Art ist, sich zu kleiden?

Das Konzept spiegelt sich auch in der Materialität wider, denn in dieser Saison arbeitet die Marke mit Petit Bateau zusammen, der historischen französischen Marke, die sich auf Kinderbekleidung spezialisiert hat. Eine Partnerschaft, die zur Neuinterpretation klassischer Kinderkleidung führt, die dieses Mal auch für Erwachsene adaptiert wurde und sowohl praktische Funktionalität als auch die unmissverständliche Klarheit eines Archetyps bietet — ein sicherer Ausgangspunkt, der über jeden Zweifel erhaben ist. Doch etwas kommt dazwischen: Chemisette-Kleider werden gesenkt, gefaltet und um den Rumpf gedreht; Pullover werden zu geknoteten Oberteilen, Hemden werden schief getragen. Es ist ein immer noch kindlicher Instinkt, der forscht, um sich selbst zu erforschen — er arbeitet im Äußeren, um das Innere zu erkennen. Aber diese und andere Transformationen, wie Kleidungsstücke aus Seide, die aus Nylon zu bestehen scheinen, spiegeln durch die Manipulation von Kleidung und Materialien das Thema der Manipulation und Verstellung wider, das mit Macugas Installation eingeführt wurde. Wenn Informationen manipuliert, partiell, voreingenommen werden, verliert sogar die Realität ihr Aussehen — Information ist schließlich Wahrnehmung. Um die den Dingen innewohnende duale Natur zu unterstreichen, gibt es im Gegensatz dazu klassische Stücke, die Miu Mius bekannte Ästhetik repräsentieren. Und auch hier stellt sich die Frage: Was ist mehr Miu Miu, die Uniform, die wir bereits kennen, oder das neue, wiederverwendete Element? Das Spiel zwischen Wahrheit und Fiktion setzt sich, wie zu sehen ist, auf mehreren Ebenen fort.

Eine dieser Ebenen ist die Besetzung — wenn wir in der letzten Staffel „echte Frauen“ hatten, sehen wir jetzt bekannte Gesichter aus der Welt des Kinos, der Musik und der Mode, darunter Charlotte Cardin, Alexa Chung, Willem Dafoe, Cara Delevingne, Noen Eubanks und sogar eine wiedererstarkte Hilary Swank. Diese Figuren, ob Schauspieler oder nicht, übernehmen professionell die Aufgabe, alternative Wahrheiten zu repräsentieren oder besser gesagt Fiktion real erscheinen zu lassen und umgekehrt. Die Antwort auf alles, die fast von Anfang an angeboten wird, ist, dass Instinktualität im reinen Bewusstsein der frühen Jugend zu finden ist, die noch immer von Korruption unberührt ist, und der als der einzig wahre Raum zu folgen ist, in den Desinformation und Lärm nicht gelangen. Wie bereits erwähnt, müssen Miu Mius Frauen (und Männer, wie Dafoe die Show beendete) keine ewigen Kinder oder Jugendlichen sein, sondern müssen an der rätselhaften Schnittstelle derer entdeckt werden, die sich der Welt nähern, ohne von ihr befleckt zu werden, wenn auch mit einem Hauch von harmlosem Unfug: ewige, unschuldige Lolitas.