Die besten Nachwuchsstimmen der Royal Academy in Antwerpen Einige der herausragenden Talente der diesjährigen Masterstudenten

Die Königliche Akademie der Schönen Künste in Antwerpen — allgemein bekannt als The Academy — hat ein Geheimrezept, um unglaubliche Talente zu fördern, von der Heimat künstlerischer Meister wie Vincent Van Gogh bis hin zu neueren Namen wie Demna, der Kreativdirektorin von Balenciaga. Die Modefakultät der Akademie wurde in den 1960er Jahren eröffnet, aber erst 1986, als sechs Studenten einen Van packten und ihre Kollektionen in Paris und London zeigten, erlangte die modische Seite der Akademie weltweite Anerkennung. Der Van war voller Kleidung der Klassenkameraden Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Ann Demeulemeester, Dirk Bikkembergs, Marina Yee und Dirk Van Saene. In London wurden die sechs Designer, die seitdem als Antwerp Six bezeichnet wurden, für ihre neue künstlerische, avantgardistische Vision gefeiert, die der Mode eine neue Richtung eröffnete. Oft wird Martin Margiela als das siebte Mitglied angesehen, da er kurz vor ihnen seinen Abschluss gemacht hat. Seit ihrer Ankunft in der Modeindustrie kann die Academy auf eine hervorragende Erfolgsbilanz bei der Förderung von Modetalenten zurückblicken. Heute werden die Rollen als Creative Director bei den größten Modemarken von Alumni der Akademie besetzt: Veronique Branquinho, Kris van Assche, Demna und Glenn Martens. Andere Namen, die ihr eigenes Unternehmen gegründet haben, sind Meryll Rogge, Stephanie d'Heygere und Florentina Leitner, um nur einige zu nennen. Die Akademie ist wie Hogwarts, aber für Modezauberer.

An diesem Wochenende fanden die Abschlussschauen von 2024 statt, eine Veranstaltung, die ihresgleichen sucht und sowohl am Freitag- als auch am Samstagabend vor 2000 Menschen jeden Abend stattfindet. Tickets für die Show wurden für bis zu 45€ verkauft, und in diesem Jahr waren die fast 4000 Tickets innerhalb von 12 Stunden ausverkauft. Mode nimmt in den Herzen Antwerpens wirklich einen besonderen Platz ein. Während der Ausstellung, die etwa vier Stunden (ja, vier Stunden) dauert, präsentierten Studierende aus jedem Bachelor-Jahr ihre Projekte nach dem gleichen Format wie immer (auch wenn die Akademie Talente fördert, die Grenzen überschreiten, bleibt sie konservativ): historische Kleidung, Weltkleidung und eine entwickelte Kollektion. Jeder Abend endete mit dem großen Finale — der Abschlussschau der Masterstudenten.

Hier sind die herausragendsten Talente, nach denen Sie Ausschau halten sollten (vertrauen Sie uns, Sie werden sie nicht verpassen wollen).

Briac Trémolières

Für seine Abschlusskollektion ließ sich Tremolieres vom britischen Künstler und Führer der Arts and Crafts-Bewegung, William Morris, inspirieren, insbesondere von seinem Gedicht Garden by the Sea. Morris lehnte die industrielle Revolution ab und wollte, dass sich die Menschen mit der Natur und ihrer Schönheit verbinden. Das Gleiche gilt für die Graduiertenkollektion von Tremolieres. Mit von der Natur inspirierten Materialien und Silhouetten, die Sie in einem botanischen Garten finden würden. Romantisch, gelinde gesagt.

Von Byeongho Lee

Für seine Abschlusskollektion ließ sich Lee vom Geschäft seiner Eltern in Seoul, wo er aufgewachsen ist, inspirieren, mit einem zusätzlichen filmischen Touch. Geformtes Leder, große Stiefel und eine Mischung aus robusteren Materialien wie Fell und Leder lassen eine sehr futuristische, fast dystopische Sichtweise erkundet werden, kombiniert mit einem sehr romantischen Ideal von Nostalgie. Die Kollektion zeichnet sich durch ein hohes Maß an Handwerkskunst aus.

Jieun Lee

In ihren jüngeren Jahren — sie ist eine der älteren Absolventen, was sich in der Reife ihrer Sammlung zeigt — reiste Lee nach Neuseeland, um Englisch zu lernen. Ohne Englisch zu sprechen, packte Lee ihre Tasche und zog auf einen anderen Kontinent. Da sie nicht in der Lage war, mit ihren Kommilitonen zu kommunizieren, fand Lee Trost und Konformität in einheitlicher Kleidung. Vor ihrem Studium an der Academy arbeitete Lee bei Brooks Brothers, dem Inbegriff amerikanischer adrette und konservativer Kleidung. Es ist sichtbar, wo sie ihre Inspiration fand, sie aber untergrub sie, um modern, frisch und romantisch zu werden.

Margot Verstuyft

Verstuyft ließ sich für ihre Kollektion vom Ballett Half Life von Sharon Eyal inspirieren. Das pulsierende, rhythmische Tanzen, die Körperlichkeit und die unerschütterliche Hingabe an Bewegung spiegeln sich in ihrer Kleidung wider. Die Ballett-Inspiration findet sich direkt in den spitzen Schuhen mit umgedrehten Absätzen oder den Stiefelspanngriffen für die Taschen. Dezenter ist es bei den Beinstulpen und Strickwaren, die Bewegung ermöglichen.

Rohan Kale Steinmeyer

Die Kollektion CONTACT ist eine Bricolage von Kale Steinmeyers Erfahrung, mit gemischten Wurzeln als Deutsche, Amerikaner und Inder aufzuwachsen. In der Kollektion untersucht er, wie Kultur und Kleidung miteinander verflochten sind und zu einer Art werden, unsere Werte und Überzeugungen zum Ausdruck zu bringen. Sportbekleidung wird mit traditionellerer Kleidung kombiniert, und Jeans sind im Distressed gehalten, um die Abnutzung des Alltags zu zeigen. Ein Wort, um die Sammlung von Kale Steinmeyer zu beschreiben, ist aufrichtig.

Sofía Hermens Fernández

Der Name der Sammlung ist Semiotics of Girlhood. Hermens Fernandez hebt nicht nur das symbolische System hervor, das oft mit Girly-Pop in Verbindung gebracht wird. Sie untergräbt eher klassische Mädchensymbole wie Blumen und Bögen, um zu stärken, anstatt sie zu infantilisieren. Mit seiner ausgeklügelten Handwerkskunst und seiner Liebe zum Detail bereichert und verändert Hermens Fernandez das Narrativ des Mädchenlebens. Denken Sie an Barbie CEO.

Sofía Rodríguez Rodríguez

Inspiration kann kommen, wenn Sie es am wenigsten erwarten. Für Rodriguez Rodriguez kommt es aus Albträumen. Als Kontrollfreak hat sie Albträume, wenn sie die Kontrolle verliert und Angst vor dem Unbekannten hat. Die Albträume, dass sie ihre Zähne verliert, sind in der Schuhkollektion zu sehen, wo die Absätze als Zähne dargestellt sind — dieselben Zähne, von denen Rodriguez Rodriguez im Schlaf geträumt hat. Sie kreiert ihre eigene Version von Alice im Wunderland in Kombination mit My Dark Twisted Fantasy. Silhouetten und Volumen sind übertrieben, kombiniert mit einer visuellen Darstellung von I AM TRYING TO KEEP IT TOGETHER — wie ein Ausbruch von Emotionen, der herauskommen will.

Uljana Dobrowskaja

In der Kollektion Elegance in Motion untersucht Dobrovskaya den Übergang eines Mädchens ins Erwachsenenalter. Die Ungeschicklichkeit, kombiniert mit der Unsicherheit, perfekt auszusehen und trotzdem nicht alle Codes zu kennen. Die Kollektion ist ein Spiel mit Klebrigkeit und Eleganz und erkundet, wo die Grenze zwischen den beiden liegt. Fell, Leder, hohe Absätze, kurze Röcke und freizügige Dekolletés könnten alle in eine der beiden Kategorien passen. Dobrovskaya balanciert die Sammlung und bewegt sich selbstbewusst dazwischen. Eine ihrer größten Inspirationen und der Grund, warum sie an die Akademie ging, ist Demna, was sich darin zeigt, wie Dobrovskaya mit Proportionen spielt und die Ungleichheit zwischen Hoch- und Niederkultur untersucht.

Yūhei Ueda

Während ihres Masterstudiums wählen die Studierenden einen Mentor, der sie bei der Arbeit an ihren Sammlungen begleitet und unterstützt. Für Ueda war die Wahl des Antwerpener Designers Jan-Jan Van Essche sehr passend. Wie Van Essche haben auch Uedas Herz der Natur und des Handwerks einen besonderen Stellenwert. Kaffee in Rom, Vollmilch in Spakenburg oder frischer Orangensaft in Paris. Die wahren Geschmäcker, die nicht massenproduziert oder verändert wurden. Ueda vertritt die gleiche Auffassung von Mode, einem langsamen Produktionsansatz, um Kleidung für kommende Generationen zu schätzen und zu schätzen. Voluminöse, weiche Silhouetten aus natürlichen Materialien und Liebe zum Detail sind für die Kollektion von entscheidender Bedeutung. Im Re-See zeigt Ueda, wie aus einem Stück Stoff in wenigen Schritten ein Mantel wird. Echt langsamer Luxus. Haute Couture trifft Hygge.