5 Dinge, die du nur auf Jonathan Andersons IG-Profil finden kannst Und warum sein Futter das Gegenmittel gegen leisen Luxus ist

„Ich kann mich auf zwei Dinge gleichzeitig konzentrieren“, teilt Jonathan Anderson, Creative Director von Loewe und JW Anderson, mit Luke Leitch, einem historischen Markenzeichen der Vogue US. Tatsächlich spiegelt seine persönliche Biographie bedingungslose Dualitäten wider: Der nordirische Designer übernimmt nicht nur die kreative Leitung zweier Marken, sondern teilt seine Zeit hauptsächlich zwischen London und Paris auf. Er setzt sich für eine kreative Vision ein, in der Wirtschaft und Kunst als untrennbar miteinander verbunden sind. Der Wechsel zwischen Paris und London, Loewe und JW Anderson, Kreativität und Umsatz, passiert in einer Minute auf dem Eurostar - „das sind zwei völlig unterschiedliche Projekte“. Sein 2005 am London College of Fashion erworbener Abschluss in Herrenmode-Design führte ihn direkt zu Prada in der visuellen Abteilung unter der Leitung von Miuccia Prada und Manuela Pavesi. 2008 kehrte er zum Herrenmode-Design zurück und brachte seine erste Herrenmode-Kollektion auf den Markt. Laut dem Newgen Committee des British Fashion Council „One to keep an eye on“, schon 2010, ein Talent, in das man für das britische redaktionelle Ökosystem investieren sollte, und eine frühe Fangemeinde, die sofort vom Designer signierte Kollektionen verlangte: Jonathan Andersons beruflicher Werdegang wurde von Anfang an von gutem Feedback und Unterstützung profitiert. Dies führte zum zweiten Sponsoring durch Newgen, zur Ernennung als Emerging Talent, Ready-to-wear durch den British Fashion Council im Jahr 2012 und zu zahlreichen Auszeichnungen, die in der Wahl zum Internationalen Designer des Jahres bei den CFDA Awards 2023 gipfelten.

Anderson war der unbestrittene Protagonist des Jahres 2023 — seine Kleidung trug zur Konstruktion der Renaissance-Ikonographie für Beyoncé bei, begleitete Rihannas Auftritt beim Super Bowl im vergangenen Februar und skizzierte die Konturen von Maggie Smith, dem Star einer Loewe-Kampagne, die im Handumdrehen in den sozialen Medien verschlungen wurde. Endlich erfüllte er sich den Traum eines jeden Designers: eine Silhouette zu formen. Wir haben daher seinen Instagram-Feed abgefragt, da wir uns bewusst waren, dass die Profile von Kreativdirektoren zu strategischen Ressourcen für das Geschichtenerzählen von Modehäusern geworden sind.

Hier sind daher 5 Dinge, die Sie nur auf Jonathan Andersons IG-Profil finden.

1. Die kanarienförmige Tasche

Im Laufe der Zeit hat uns Anderson an exzentrische Silhouetten, wirkungsvolle Designs und Produkte gewöhnt, die dazu bestimmt sind, viral zu werden. Nachdem wir uns mit Clogs der Zeugen Jehovas mit Goldketten fest auf dem Boden gehalten hatten, uns mit der taubenförmigen Tasche fliegen ließen, mit Loewes pixeligen Sweatshirts in die digitale Welt eingetreten waren oder eine echte Umgebung mit Gras, das aus den Klamotten wächst, zurückgebracht hatten, war kürzlich die kanarienförmige Tasche an der Reihe. „Zurück an die Arbeit“ steht unter der Rolle, die auf seinem persönlichen Konto veröffentlicht wurde und die Marke JW Anderson markiert. Es könnte ein netter Hinweis auf die Ausstellung am 14. Januar auf der MFW sein oder, einfacher gesagt, eine Bestätigung seiner Arbeitsweise: „Meine Aufgabe ist es, etwas auf Stein zu bauen, sonst würde ich einen schrecklichen Designjob machen, wenn es zusammenbrechen würde.“

2. Jacob Elordi springt in eine JW-Strickjacke

Harry Styles machte es 2020 viral und trug es bei der Präsentation seiner Single Watermelon Sugar auf der Today Show im Rockefeller Plaza in New York. Diese Schachbrettjacke wurde nicht nur zum Objekt der Begierde von Heimwerkern und Liebhabern leuchtender Farben, sondern landete auch in der ständigen Sammlung des Victoria & Albert Museums in London. Während Anderson auf YouTube ein Tutorial für Fans des britischen Sängers veröffentlicht hatte, um eine perfekte Kopie zu erstellen, geht es bei Jacob Elordi um das Styling und die Passform: Einfach hineinspringen, wie das Video zeigt, in dem Sie im Hintergrund die Stimme des Euphoria-Drehbuchautors Jeremy O. Harris hören. Das kreative Manifest der Designerin steht vor der Tür: Ideen, Bewegung und das Gefühl, ein Kleidungsstück zu bewohnen, stehen im Mittelpunkt.

3. Ein Kürbis von Hamilton Anthea

Wenn man durch seinen Feed scrollt, zwischen einer Loewe-Kampagne oder intimeren Posts, schweift der Blick auf ein Foto von einem Kürbis. Wie Anderson in der Bildunterschrift angibt, handelt es sich tatsächlich um einen Hinweis auf die Arbeit der britischen Künstlerin Anthea Hamilton, deren Kürbis vom Loewe-Kreativdirektor selbst ausgewählt wurde, um die Wiedereröffnung der Casa Loewe Omotesando in Tokio zu feiern. Das Bild wurde als Sammlerhaus konzipiert, in dem Hamiltons Riesenkürbis Nr. 7, der ursprünglich für die Loewe-Modenschau FW22 entworfen wurde, neben Keramiken von Picasso, Bernard Leach und Lucia Rie steht. „Ich denke, dass sich Mode und Kunst in den nächsten 10 Jahren immer näher kommen werden, weil ich glaube, dass sich beide in Bezug auf Werbung und Unterstützung aufeinander verlassen werden“, erklärte der Designer Luke Leitch. „Und Kunst ist nicht die einfachste Sache, weil... man davon besessen sein muss zu verstehen, was gerade passiert und was gerade interessant ist, um zu verstehen, was gerade wirklich wichtig ist.“

4. Ein Foto von Luca Guadagnino

Ein Gemälde von L.S. Lowry im Hintergrund der Offer Waterman-Kunstgalerie und dem italienischen Regisseur Luca Guadagnino in einem weißen Hemd mit blauen Streifen — synthetisiert, in einem Instagram-Beitrag von Jonathan Anderson, mit „Guadagnino x Lowry“. Eine Zusammenarbeit, die von der Kamera aus im Drehbuch der Garderobe des Designers Gestalt annimmt, der Kostüme für Challengers und dann für Queer, Adaptionen des Buches von William S. Burroughs, entworfen hat. „Jonathan ist die überraschend intelligenteste Person, die ich kenne. Er ist so klug und hat einen unglaublichen Sinn für Ironie, so entwaffnend und tiefgründig“, gestand Regisseur Luca Guadagnino. „Für mich sind das Unbekannte, das Unbequeme, das Experiment extrem wichtig. Ich glaube, das ist es, wovon Jonathan spricht. Wir könnten sagen, die Schönheit des Risikos. Aber gleichzeitig ist Jonathan auf eine Weise strategisch, die nie als selbstverständlich angesehen wird. Er ist wie ein General. Ja, er hat etwas wunderbar Militärisches an sich.“

5. Ein Foto mit einem Trikot der irischen Rugby-Nationalmannschaft

Es ist nicht irgendein Rugby-Trikot und auch kein Trend, der dem aktuellen Blokecore ähnelt: Das T-Shirt, das Anderson während der Präsentation der JW SS24-Modenschau in Mailand trug, ist eine Hommage an seinen Vater Willie, einen ehemaligen Rugbyspieler. „Happy Father's Day, Dad“ schreibt der Creative Director von JW Anderson — Ehrgeiz und der Wert der Anerkennung wurden direkt auf ihn übertragen. „Jeder liebt Anerkennung, und jeder, der vorgibt, nicht zu sein, liebt sie noch mehr. Ich fühle mich sehr geehrt. Ich arbeite jetzt schon seit geraumer Zeit und ich habe das Gefühl, mein Bestes gegeben zu haben, um hierher zu kommen. Ich liebe (meinen) Job. Und ich mag es auch, mich nebenbei ändern zu können, weil ich immer denke, wenn die Dinge wirklich gut laufen, muss man sie ändern. Und das ist das Schwierigste.“