Die komplette Geschichte von Cattelans Banane mit Klebeband Das Werk wurde entfernt, weil es eine zu große Menschenmenge anzog.
Die Art Basel in Miami hat sich zu einer der wichtigsten Kunstmessen der Welt entwickelt, wenn nicht sogar zur wichtigsten. Und aus diesem Grund hat Maurizio Cattelan, der bestbezahlte italienische Künstler der Welt, hier am Mittwoch, dem 4. Dezember, sein neues Kunstwerk mit dem Titel "Comedian" ausgestellt, das aus einer Banane besteht, die mit einem Stück Klebeband an der Wand befestigt ist. Der Pariser Galerist Emmanuel Perrotin bot es sofort zum Verkauf an und fand einen Kunden, der es anonym für 120.000$ kaufte. Wenige Stunden später war ein zweites „Exemplar“ verkauft worden und schon hatten Künstler und Galerist beschlossen, den Preis für einen dritten Verkauf an ein Museum auf 150.000$ zu erhöhen.
Am Samstagnachmittag zog der New Yorker Performancekünstler David Datuna jedoch einfach die Banane von der Wand und aß sie. Der Name der Kunstperformance lautete (scherzhaft oder nicht? An dieser Stelle gibt es keinen wirklichen Unterschied) „Hungry Artist“. Musste Datuna den hohen Preis für die Arbeit zahlen, die sie gegessen hat? Nein, die Galerie hat gerade eine neue Banane an der Wand befestigt. Galeriedirektor Lucien Terras erklärte dem Miami Herald:
„„[Datuna]hat das Kunstwerk nicht zerstört. Die Banane ist die Idee“.
Es erübrigt sich zu erwähnen, dass Cattelans Banane zu einem viralen Phänomen geworden ist. Es enthält Hunderte von Memes und Parodien und hat ein eigenes parodiertes Instagram-Profil, das von der Galerie Perrotin selbst erstellt wurde, was die Online-Ironie, die das Werk umgibt, bewusst verstärkt. Es wurde in so kurzer Zeit so berühmt, dass die Perrotin-Galerie es vier Tage nach seiner Ausstellung, am Sonntag, dem 8. Dezember, wegen der unkontrollierbaren Menschenmassen, die es anzog, entfernen musste.
In einem Interview gab Cattelan zu, dass er ein ganzes Jahr gebraucht habe, um die Arbeit „abzuschließen“. Er versuchte, Harz- oder Bronzebananen zu verwenden, aber sie überzeugten ihn nicht. Schließlich beschloss er, eine echte Banane an der Wand zu befestigen.
„Wohin ich auch reiste, ich hatte diese Banane an der Wand. Ich konnte nicht herausfinden, wie ich es beenden sollte. Am Ende bin ich eines Tages aufgewacht und habe gesagt: 'Die Banane sollte eine Banane sein'.“
Wer es kauft, erhält ein Echtheitszertifikat und eine Bedienungsanleitung. Wenn die Banane unweigerlich verrottet, wird sie einfach ausgetauscht. Laut dem Künstler ist diese Installation eine Reflexion über den Wert, den wir Dingen beimessen, ein Konzept mit einem künstlerischen Präzedenzfall: Die Ausstellungsinstallation „Der Krimerladen“ von Daniel Spoerri von 1961, die aus einem Obst- und Gemüseladen bestand, in dem man Obst und Gemüse kaufen konnte, auf dem die Worte „Attention, oeuvre d'art“ prangten. Auch Yoko Ono hatte 1966 einen Apfel auf einen Plexiglassockel gestellt und ihn für zweihundert Dollar verkauft. Ein Mann hatte die Galerie betreten und gegessen: Sein Name war John Lennon und so lernte er Yoko kennen. Eine Banane war erneut der Protagonist eines Kunstwerks, als Andy Warhol 1967 eine für das Cover des Albums The Velvet Underground & Nico mit abnehmbarem Klebstoff bemalte. 1999 hatte Cattelan selbst den Kunsthändler Massimo De Carlo einen ganzen Tag lang mit Klebeband an der Wand befestigt. Der Titel der Arbeit? „Ein perfekter Tag.“
Wenn die ganze Bananensituation lächerlich erscheint, liegt das daran, dass sie bewusst so ist. Schließlich heißt das Werk „Comedian“. Perrotin selbst sagte, die Banane sei „ein Symbol des Welthandels, ein doppelter Tendre sowie ein klassisches Mittel für Humor“. Was den Preis anbelangt, so einigten sich der Künstler und der Galerist auf die absurde Zahl von 120.000 Euro, weil ein niedrigerer Preis das Werk verharmlost hätte. Cattelan sprach nicht über die Bedeutung des Werkes und sagte nur:
„Ich bin nicht in Miami, aber ich bin mir sicher, dass es auch voller Gemälde ist. „Ich dachte, vielleicht könnte eine Banane ein guter Beitrag sein!“
