Os 5 Melhores Desfiles da Milan Fashion Week Feminina SS27 E não são os nomes habituais

Esta temporada em Milão foi considerada agradável: a necessidade de ser comercial empurrou os designers para um renovado senso de praticidade e, como resultado, as coleções foram mais legíveis, mais focadas, mais sólidas — mesmo que nem sempre particularmente emocionantes. Foi fascinante ver a diferença entre grandes marcas e independentes estreitar em termos de fundição, localização e, claro, qualidade da produção. A cidade sentiu-se, por isso, positivamente mais viva, mas claramente a ausência de mínimos foi contrabalançada por uma ausência de máximos: a normalidade tranquiliza, mas também pode deixá-lo frio.

Dito isto, a temporada teve os seus desfiles de destaque — e por isso aqui estão os 5 melhores desfiles do Milan Fashion Week Women's SS27.

1. Ferragamo

Um melhor pessoal para Maximilian Davis da Ferragamo, que esta temporada realmente deu tudo com um espetáculo repleto de ideias, altamente pragmático mas solidamente conceptual e coerente. Particularmente atraente foi a decisão de construir quase todos os olares em torno de uma paleta de tons terrosos e ocres, iluminados por flashes de branco e preto, verde, azul e vermelho. Uma habilidade que não passou despercebida, mas dentro do sistema de moda mais amplo muitas vezes faz com que Davis se sinta como uma luz escondida debaixo de um alqueire, para tomar emprestado do Evangelho. Escusado será dizer que, com rumores sobre a saída de Vaccarello de Saint Laurent, muitos começaram a sugerir que a luz do designer Ferragamo brilharia ainda mais na cadeira criativa da casa francesa. E não podíamos estar mais de acordo.

2. Bottega Veneta

A Bottega Veneta é uma marca “fácil”? Não porque o seu design seja simples — a sua complexidade faz parte da própria identidade da marca — mas porque desde Lee a Blaze até ao atual Trotter, a sua identidade está cada vez mais ligada a uma abordagem que favorece a materialidade e a sua manipulação ao lado de silhuetas e volumes reconhecíveis mas abstratos. Embora Trotter tenha sido sempre excepcionalmente talentosa, esta coleção foi dirigida com uma mão mais firme, uma linha mais limpa e, acima de tudo, uma abundância de detalhes intrigantes que foram uma festa genuína para os olhos.

3. Instituição por Galib Gassanoff

O seu trabalho pode ou não apelar dependendo da perspetiva, tal como as opiniões sobre o próprio designer podem variar. Mas é preciso dizer: Gassanoff é o designer que traz para a pista a obra mais complexa e arquitetonicamente considerada de toda a cidade. Esta coleção, inspirada no tradicional kelaghayi do Azerbaijão, demonstra como elementos de uma cultura particular podem ser integrados numa coleção não como decoração de superfície mas dentro da própria costura e construção das peças de vestuário. As peças pálidas enfeitadas com bordas coloridas que fechavam o espetáculo eram deslumbrantes — inteiramente originais na sua concepção — e conseguiram sentir-se simultaneamente quase conservadoras na cobertura total que ofereciam ao corpo e totalmente vanguardistas na sua completa ausência de rigidez.

4. Jil Sander

Jil Sander, a par talvez da Prada, é a marca sobre a qual toda a gente tem sempre algo a dizer: é minimalismo ou não? A verdade é que o minimalismo é um campo de jogo estreito, e se quisermos falar de roupas que são genuinamente práticas para o dia a dia, teríamos de nos limitar a cinco ou seis peças clássicas, imutáveis. Mas nesta temporada Bellotti queria fazer mais: alterando relativamente pouco — a altura de um botão, a construção de um casaco — mudou toda a forma da peça em si. É uma mudança imperceptível, até que de repente não é, por assim dizer. A ideia de um volume “errado” que, ao distorcer uma peça familiar, expande o seu significado foi explorada com uma espécie de energia silenciosa nesta estação. E parece que Bellotti está apenas a começar a divertir-se.

5. Francesco Murano

Francesco Murano é um exemplo de uma simplicidade que nunca fica estagnada. As suas roupas são ricas e elaboradas, mas nunca ao ponto de tombar o limite do significado: o seu design é limpo, cirúrgico, claro sobre o que é e para onde quer ir. É preciso uma certa força de carácter para não ceder à tentação da excentricidade. A sua marca, tal como outras em Milão e não só, é mínima — mas é preciso uma disciplina enorme para ser mínima sem ser aborrecida. Gostaríamos certamente de o ver encarar roupa diurna e outras categorias, mas numa era de volumes exagerados, tendências emprestadas e bralettes por todo o lado, há algo quase calmante num designer com um gosto tão preciso e focado.