Os 5 Melhores Desfiles Vistos na London Fashion Week Feminina SS27 A capital inglesa da moda voltou a subir?

Se em Nova Iorque as marcas de moda são muito americanas mas não particularmente internacionais, e se Milão e Paris são os santuários da moda institucional, Londres costuma ser a fronteira onde surge a moda mais indie e experimental. Nos últimos tempos, especialmente no pós-Brexit, a London Fashion Week tinha enfrentado algumas dificuldades, em parte devido a um ecossistema de marcas que eram talvez demasiado pequenas e pouco conhecidas, mas ao longo do tempo adquiriram a sua própria estatura e maturidade mantendo a sua frescura.

Entretanto, a par da clássica Burberry — a única marca com um alcance verdadeiramente internacional no calendário — Alexander McQueen também se juntou ao grupo, voltando para casa depois de um longo exílio parisiense, dando um impulso bem-vindo à semana de moda britânica. E este ano, a semana de espetáculos que nos foi apresentada mostrou algo cada vez mais forte e promissor, graças em parte ao regresso do clássico Mulberry sob a direção de Christopher Kane — uma marca menos conhecida deste lado do Canal, mas por isso mesmo livre de uma identidade fixa ou predeterminada.

Mas quais foram os melhores desfiles da London Fashion Week?

1. Óscar Ouyang

Oscar Ouyang é o novo designer de destaque da London Fashion Week. Chegou ao seu segundo espetáculo e, no entanto, a sua visão é cristalina, nítida. O mundo para o qual convida o seu público — ao mesmo tempo rock e regência, histórico e rebelde, mas livre de qualquer postura excessivamente artificial — é absolutamente cativante porque é, quando tudo está dito e feito, inteiramente traduzível na vida real. As suas são roupas para sonhadores, mas vestíveis: imaginação narrativa e um olhar aguçado para o produto coexistem nas suas coleções com uma sensação de acabamento e polimento que já está totalmente realizada e madura. Este segundo espetáculo seu, intitulado Cygnet, incorpora a imagem dos cisnes em várias peças (Ouyang é especialista em malhas e na reconstrução de motivos de Fair Isle) e encapsula perfeitamente o que encontramos escrito nas notas escritas por Alex Kessler: “Algo de adolescente a montar uma ideia de vida adulta a partir do que veio antes”.

2. Pauline Dujancourt

Para esta coleção, Dujancourt (também especialista em malhas) inspirou-se em The Bitter Tears of Petra von Kant, conseguindo felizmente não trazer para o seu programa a terrível lentidão e toxicidade que Fassbinder tinha derramado nela. Ao filtrar a obra de palco através da sua própria sensibilidade, Dujancourt infundiu no seu espetáculo uma melancolia docemente lírica: como nas melhores obras de arte, a inspiração original serviu apenas para afirmar ainda mais a própria personalidade distinta do criador. Nem mesmo a predominância de tons frios interrompeu a delicadeza e o romantismo de uma coleção que pega silhuetas históricas e as redesenha numa chave moderna sem o menor traço de pretensão, e com uma simplicidade enganosa que esconde a complexidade da sua construção e acabamento.

3. Erdem

Há vários anos que a Erdem Moralıoğlu apresenta espectáculos e coleções incríveis, refinados até ao mais obsessivo detalhe, rico e dinâmico. Este ano a sua marca ultrapassou o marco de dez anos, e as suas coleções são de uma opulência surpreendente. É verdade que pode haver olhares menos convincentes entre os outros (este ano foram eles que tinham franjas — poucos em número, mas a nosso ver mais fracos que os outros) — mas, no geral, o seu mundo de aristocratas desgrenhados envoltos em pedras preciosas é de uma completude e criatividade que são verdadeiramente raras hoje em dia. Se apenas a mesma agilidade de execução e fluência pudesse ser encontrada em Maisons maiores, a moda poderia muito bem estar em um lugar melhor agora.

4. Amoreira

Christopher Kane regressa com a Mulberry e o resultado é nítido, fresco, brilhante. O seu espetáculo é moderno, com um toque de futurismo, sem se debruçar sobre cenários aristocráticos românticos do passado. O detalhe de design que chama a atenção é aquele leitmotiv de couro moldado recorrente em jaquetas, casacos, saias e vestidos. Talvez seja esse o elemento mais esquecido. O que realmente brilha é a precisão cirúrgica na escolha das cores, a silhueta cortada a laser e a capacidade de criar uma coleção sexy e evocativa sem recorrer a qualquer artimanha. Alguns looks com menos recortes são os mais decisivos na coleção precisamente porque, na sua simplicidade, o refinamento dos cortes e materiais torna-se ainda mais aparente.

5. Ashley Williams

Num mundo de raparigas fixas tão distantes e remotas como as esfinges, ou de meditações fantasmagórica sobre a aristocracia do passado, Ashley Williams é divertida, bem como chique. A sua é uma moda que não tem medo de evocar os anos constrangedores de uma adolescência que parece ter passado nos anos 80, transformando-os em sólidas ideias de moda para uma coleção. Há um toque conhecedor de kitsch, há uma visão muito pessoal de uma feminilidade que desafia convenções, mas acima de tudo há um espírito cintilante, lúdico e despreocupado, com um olhar sempre fixo na silhueta certa — que muitas vezes também é a mais inesperada.