“O futuro da moda reside nas parcerias ponderadas”, entrevista a Bianca Saunders A designer conta-nos tudo sobre a sua nova coleção para a Tate

Para um designer independente, não são os espetáculos e apresentações que são os melhores momentos de crescimento, mas sim colaborações, seja com talentos emergentes exagerados ou com instituições artísticas de prestígio. A nova coleção de cápsulas criada por Bianca Saunders para a Tate é prova disso: uma linha de quatro peças disponíveis através dos canais do museu londrino, sem género e inclusivas. Combinando o savoir-faire artístico da designer britânica - reconhecida mundialmente pela sua capacidade de entrelaçar identidade cultural e inovação - com o impacto mediático da Tate, a cápsula alimenta o diálogo entre talentos independentes e instituições culturais. Estabelece assim uma nova forma de fazer moda, longe de passarela exclusiva e mais próxima do público.

“Por se tratar de uma pequena cápsula, o processo foi muito focado e intencional”, fala-nos Saunders sobre a coleção, que inclui apenas uma camisola, uma t-shirt, um cachecol, e um chapéu. Inspirando-se na obra de William Blake, em particular The Good and Evil Angels e The Simoniac Pope, a designer queria canalizar toda a sua energia para um projeto que combinasse tanto a sensibilidade pictória do artista do final do século XVIII como a sua profundidade poética. “Passei um tempo a estudar as suas composições e paletas de cores, depois procurei maneiras de traduzir isso em arte vestível - continuou Saunders - tratava-se de criar algo subtil mas poderoso, peças que parecessem colecionáveis, como extensões da obra de arte, mas ainda fundamentadas no meu mundo com silhuetas fluidas”. O que particularmente impressionou Saunders no trabalho de Blake foi a dualidade narrativa do pintor, que incluía sempre jogos de luz e sombra para mostrar como o bem e o mal, o espiritual e o humano, não podem existir um sem o outro. “Queria captar um pouco dessa intensidade emocional nas peças de vestuário — acrescentou o designer — Traduzir as suas imagens em tecido tornou-se uma forma de dar vida a esses contrastes através do movimento e da textura, ao mesmo tempo que celebrava a sua visão profundamente britânica, mas atemporal”.

A partir de agora, é possível entrar na Tate e encontrar-se não só diante de uma infinidade de obras inestimáveis mas também descobri-las na sua própria pele. Para uma fã do trabalho de Saunders, poder comprar um dos seus designs dentro de uma das galerias de arte mais visitadas de Londres deve ser uma sensação incrível, como certamente foi para a designer quando a colaboração lhe foi proposta. “A minha memória mais antiga da Tate foi visitar enquanto estudante e estar completamente absorvida pela diversidade das coleções, desde peças clássicas a instalações arrojadas e contemporâneas - lembra Saunders - Ao longo dos anos, tem sido uma fonte de inspiração e um lembrete de que a criatividade não tem fronteiras; evolui através da reinterpretação e da troca”.

Mas o valor da Tate for Saunders vai muito além do material, com projetos como o Late at Tate, eventos gratuitos fora do expediente organizados por jovens todas as primeiras sextas-feiras do mês com música, workshops e performances, que ao longo dos anos abriram as suas portas a muitos talentos emergentes que, como ela, procuravam um espaço para se expressarem no meio do enorme caos londrino. “Fez com que se sentisse acessível, fiz muitos amigos e conheci muita gente nova a ir aos eventos do Late at Tate e ir às exposições, por isso quis incluir os meus amigos na campanha”, acrescentou Saunders.

A cápsula criada por Bianca Saunders para a Tate é um exemplo a seguir para todas as instituições de arte que, tal como a galeria inglesa, têm a oportunidade de apoiar designers independentes locais. Uma visão partilhada também por Saunders que, embora agora seja um dos nomes mais consagrados da moda londrina, vê nessas colaborações a oportunidade de interceptar novos públicos “que valorizam o significado e o artesanato”. Além disso, trabalhar com uma instituição de prestígio representa uma grande oportunidade para jovens designers descobrirem uma nova forma de fazer moda. “Trabalhar com uma instituição de arte permite desacelerar, pesquisar e responder. É menos sobre tendência e mais sobre storytelling e contexto”. Poderia ser este o futuro das marcas independentes? Abandonar as pistas e juntar realidades já estabelecidas para contribuir para a cultura local? “Definitivamente”, responde Saunders. “Dão aos designers espaço para explorar ideias sem a pressão de ciclos de produção constantes. Acho que o futuro da moda reside neste tipo de parcerias ponderadas onde a criatividade, a cultura e o propósito se unem de uma forma que pareça ao mesmo tempo artística e acessível”.