Moda filipina chegou à Milan Fashion Week Com uma vitrine na Fondazione Sozzani

Muitas vezes, quando se fala de moda asiática, a atenção do público é atraída para grandes centros como Xangai, Seul ou Tóquio. No entanto, durante esta Semana de Moda de Milão, a Fondazione Sozzani procurou demonstrar como estão também a emergir talentos do extremo sudeste do continente, capazes de revolucionar o próprio conceito de marca ao mesmo tempo que desafiam as lógicas tradicionais do sistema de moda ocidental. Desta visão surge o FashionPhilippines Milan, um programa de mentoria desenvolvido em colaboração com o Center for International Trade Expositions and Missions, o Philippine Textile Research Institute, a Philippine Fashion Coalition, e a LIT Fashion Consultancy, com o objetivo de colocar a moda filipina sob os holofotes de um dos eventos mais influentes do calendário global.

De 23 a 25 de setembro, dentro dos espaços da Via Tazzoli 3, onze designers filipinos, alguns já reconhecidos internamente, outros ainda emergentes, tiveram a oportunidade não só de apresentar as suas coleções mas também de servir como embaixadores culturais para o seu país. A vitrine apresentava não só vestuário mas também joias, acessórios e têxteis, todos unidos por um forte foco nas matérias-primas locais, como as fibras de ananás, bem como o património cultural que sempre foi parte integrante da tradição artesanal das Filipinas.

Entre os destaques esteve Carl Jan Cruz, que, em conjunto com a sua equipa, trabalha numa abordagem quase autobiográfica da moda, transformando o guarda-roupa numa narrativa coletiva. “O projeto começou como uma espécie de autobiografia visual”, explica o designer, “mas ao longo dos anos tornou-se um diálogo constante com a minha equipa, uma forma de traduzir em peças de vestuário as conversas sobre o que gostaríamos de vestir”. Voltando a Milão, após a sua experiência com a Vogue Talents, Cruz sentiu uma reconexão com a cidade: “Milão é um lugar que ainda dá um enorme valor à qualidade e artesanato, e esse é o tipo de designer e marca que aspiramos ser.”

Igualmente enraizado nas tradições locais mas de olho na arte está o Idyllic Summers de Steffi Cua, que apresentou uma coleção inspirada na obra de duas artistas filipinas, Geraldine Javier e Maria Contreras, pioneiras da eco-impressão. “Foi incrivelmente estimulante”, diz o designer. “Aqui, o público olha com olhos diferentes, com uma sensibilidade que valoriza o artesanato e o detalhe. Receber este tipo de feedback tem sido verdadeiramente gratificante.”

Mais intimamente ligado à memória e à tradição está o caminho de Jo Ann Bitagcol, que fez da fotografia o núcleo da sua marca. Partindo de imagens de arquivo de peças tradicionais como o tagalo barong ou o terno, o designer cria estampas que se transformam em tecidos e peças contemporâneas. “Para mim, é uma forma de dar uma nova vida a estes símbolos do nosso património”, explica. “É também uma forma de reciclagem e, sobretudo, uma forma de transmitir à próxima geração quem somos e de onde viemos”. Mostrar o seu trabalho em Milão, acrescenta, foi uma oportunidade única: “Estou grata por poder partilhar o nosso património cultural com o mundo. É um privilégio.”

Na frente da joalheria, Adam Pereyra trouxe a Milão a sua visão de um luxo impregnado de tradição e conhecimento artesanal. As suas criações inspiram-se no legado da joalheria filipina, combinando técnicas complexas com códigos visuais que ressoam com as tradições europeias, ao mesmo tempo que fazem referência às joias etruscas. “O nosso objetivo é celebrar o extraordinário legado da joalheria filipina”, afirma, “e demonstrar que o alto artesanato terá sempre um lugar em qualquer capital do mundo”.

Estas narrativas entrelaçadas, que oscilam entre autobiografia, investigação artística, memória e património cultural, mostram como a moda filipina não se limita a reinterpretar modelos ocidentais, mas sim a construir a sua própria linguagem enraizada nas tradições locais e ambições globais. Como salientou a co-organizadora Tetta Ortiz-Matera da LIT Fashion Consultancy: “Esta é uma oportunidade rara e estratégica para os designers filipinos não só mostrarem as suas criações mas também fazerem parte da conversa global sobre moda.”