O ruído como linguagem da moda segundo GR10K Os designers da marca falaram-nos do conceito por detrás da sua última apresentação em Paris

Com a coleção SS26, a GR10K concluiu uma trilogia informal de eventos performativos e experiências estéticas que têm vindo a aproximar progressivamente a marca da vanguarda e do mundo da arte ao analisar “a relação entre música de nicho, cultura mediática e espectador”. Na sua última apresentação parisiense, intitulada Cramp'd, a marca estreou-se oficialmente na capital francesa, condensando uma estética rica e uma linguagem aparentemente simples mas em camadas numa performance de três horas. Cramp'd é muito mais do que um nome evocativo: é um estado mental, um modo produtivo, um dispositivo crítico que abraça a compressão, a saturação e a sobrecarga sensorial. “Cramp'd evoca uma sensação de compressão, de opressão física, mental e visual”, contaram-nos os designers quando os contactamos. “Para nós, sugere uma imagem estática cheia de tensão. Além disso, o próprio processo de criação refletiu o conceito de Cramp'd: tivemos de desenvolver duas coleções em paralelo, a principal e a da Replicated, a nossa segunda linha, com prazos apertados”. O título, como explicaram, foi originalmente concebido como o nome da performance e só depois foi alargado a toda a coleção porque representava perfeitamente todo o processo criativo. “Tudo foi condensado, acelerado, comprimido. Era uma espécie de exercício de resistência, quase um desempenho de resistência, semelhante à própria apresentação”.

As peças de vestuário da Cramp apresentam-se como protótipos instáveis, num estado de mutação contínua. As construções são destacadas, deliberadamente cruas: zíperes costurados visivelmente em cima de tecidos como cortes cirúrgicos, moletons perfurados, manchados, desarticulados. As peças do moletom são fundidas em malhas como enxertos estranhos; fragmentos de blusas aparecem fixados ou bordados em t-shirts de manga comprida; a popeline xadrez é usada como forro dissonante dentro de tecidos técnicos impermeáveis. Nada está oculto: todos os elementos estão expostos, visíveis, crus. Cada peça de roupa parece ser construída na borda entre a função e o colapso. “Na verdade, não havia um conceito real por trás da coleção, nem a intenção de expressar uma crítica”, contaram-nos. “Simplesmente reunimos imagens, referências, e sugestões que gostamos, sem forçá-las a uma narrativa coerente”. O que surge, em vez disso, é um sistema visual que opera através do atrito, um fluxo de referências que se sobrepõem e perturbam umas às outras. “Dentro do fluxo de Cramp'd, a coleção formou-se como uma montagem instintiva de coisas visualmente estimulantes”. Entre as referências que moldam esta gramática fraturada: as telas de Sigmar Polke, o caos sonoro do coletivo FMP Free Jazz, os coletes japoneses de motocicleta de pista plana, os capuzes destruídos de GG Allen, o equipamento de choque policial, kits utilitários de vestuário de trabalho e até mesmo os enfeites ornamentais das aldeias tirolesas. Todos estes fragmentos foram traduzidos em materiais técnicos e construções de precisão: algodão laminado de três camadas, jersey italiano ultracompacto, ripstop industrial, algodão encerado e popeline técnica. A paleta é gritante: preto e branco dominam, interrompidos por acentos nítidos de amarelo fluorescente, azul marinho profundo e vermelho vivo. Até o calçado passa a fazer parte da linguagem formal e conceptual da coleção. Robusto, escultural, tratado como armadura real: escudos anti-fragilidade. Da mesma forma, inserções funcionais como bolsos múltiplos, costuras reforçadas, cadarços visíveis e camadas sugerem uma defesa contra a instabilidade do presente.

Um dos aspetos mais fascinantes da colecção é o uso de dados visuais. Foram utilizadas fotografias macro de fios em teares industriais para extrair “dados falsos”, informação visualmente significativa mas conceptualmente arbitrária, posteriormente transformada em textos e padrões bordados. É um exercício que parece transformar o ruído visual em linguagem. “A coleção tomou forma como uma montagem instintiva de coisas visualmente estimulantes”, explicam. “É uma coleção visualmente coerente, mas construída sobre camadas e contraste. Sem mensagem clara, sem intenção teórica — apenas uma maneira pessoal de moldar o que nos atrai visual e culturalmente”. Dentro da coleção encontra-se um projeto paralelo que merece atenção: Heritage, Reconstruído, criado em colaboração com a Alpha Industries. O bombardeiro CWU-45, ícone do imaginário militar americano, é aqui desmantelado, esvaziado e reconfigurado como o uniforme de uma instituição fictícia: HERTRUDE WADSWORTH — MUSÉE DES ARTS APPLIQUÉS, uma entidade suspensa entre a ordem burocrática e a decadência modernista. Os zíperes industriais dão lugar a um sistema de cordões trançado com mosquetões foscos Nite-Ize® e pontas de borracha, o acolchoamento é removido e arquivado, e os revestimentos internos assumem cores pop brilhantes em contraste com a severidade da peça. Com a linha Replicated, em vez disso, a marca reflete sobre o conceito do uniforme “entendido como estrutura, como repetição diária, como postura”, dizem-nos. “O uniforme é menos um símbolo visual e mais uma forma mental, uma prática de vida”.

O que dá forma à ideia de Cramp'd não é apenas a roupa em si mas também a forma como é apresentada. A performance parisiense desenrolou-se como uma sitcom distorcida, pensada para suspender o espectador num estado de profunda passividade e imersão anestésica. “A performance de Paris criou uma verdadeira experiência de imersão profunda e passiva, tal como quando se perde no binge-watching”, contam os designers. “No final, quem assiste sente que teve uma pausa regeneradora”. A moda torna-se coreografia visual, as peças movem-se num tempo rarefeito e evasivo, enquanto a música e a arte se envolvem num diálogo contínuo. O objetivo declarado era superar a compartimentalização das disciplinas entre música, arte e moda: “Queríamos que a música, a arte e a moda não permanecessem linguagens separadas mas que se contaminassem mutuamente de forma explícita e performativa. O vestuário é parte integrante da performance. As peças são figurinos, e os figurinos fazem parte da narrativa cénica”. É por isso que a GR10K orquestrou uma coleção que abraça a tensão entre excesso e vazio, entre estrutura e colapso. As peças não transmitem mensagens claras nem procuram respostas imediatas: são ferramentas de transmissão estética e simbólica, condensações de tempo, material e cultura. “Sem mensagem clara, sem intenção teórica — apenas uma maneira pessoal de moldar o que nos atrai visual e culturalmente”.