Devemos usar a palavra “arquivo” com cautela Entrevista a Ilaria Trame, investigadora do Centro de Investigação Gianfranco Ferrè

Joan Didion, no seu livro O Ano do Pensamento Mágico, depois de dias de resistência após a morte do marido, só se deixa afligir quando, voltando para casa, vê o casaco do seu falecido parceiro pendurado e tudo volta para ela: ele ainda estava lá, naquelas roupas. Por mais trivial que possa parecer, Didion lembra-nos o valor intangível das roupas e o seu lugar histórico nas nossas histórias pessoais e nas dos outros. Na moda como entretenimento de hoje, ainda amamos artefatos para tudo o que carregam, um fenómeno que hoje toma forma através da tendência dos arquivos de moda DIY. Os arquivos trazem consigo atitudes respeitosas que trazem alívio e dão valor emocional e económico a um sistema complexo materializado em sapatos, jaquetas, camisas, efémeros e revistas. Muitos aventuram-se a partilhar e abrir, física ou virtualmente, espaços que recirculam objetos, deixando um rastro na história da moda de acordo com o gosto pessoal do curador. No entanto, a base científica da preservação é muitas vezes subestimada, o que pode revelar-se útil para moldar as atividades.

Objetos bem desenhados têm um poder perpétuo: podem aumentar de valor ao longo do tempo e ser usados para contar histórias, como quando o processo criativo parte da desconstrução de uma peça existente e da remixagem de camadas históricas típicas dos DJs, levando ao nascimento de novas coleções. Sejam showrooms vintage, arquivos de pesquisa, arquivos corporativos ou coleções particulares, essas memórias são máquinas intrincadas que operam simultaneamente com a mentalidade de um arqueólogo e um criador de conteúdo. E é precisamente dos arquivos e coleções mais institucionais que devemos inspirar-nos para tornar o trabalho de recirculação mais respeitador das metodologias subjacentes ao manuseamento destes tesouros.

Hoje, são inúmeros os espaços, quer ao nível da rua quer online, dedicados com crescente interesse ao mundo do luxo em segunda mão, tratando-o com o cuidado meticuloso e sofisticado storytelling típico de uma boutique de investigação. E haveria inúmeras secções para descobrir, para organizar, como quartos numa vasta mansão desconhecida: o público, o privado, os que atraem, os que vendem, e os que entrelaçam tudo num único gesto. Todos, talvez sem saber, unidos pelo desejo de preservar. Mas esta preservação, perguntamo-nos, será sempre um acto plenamente consciente? Perguntamos a Ilaria Trame, Investigadora Associada do Departamento de Design do Politecnico di Milano e colaboradora do Centro de Investigação Gianfranco Ferré, onde trabalha como arquivista e contribui para projetos de investigação relacionados com arquivos. Trame colabora também com a International Library of Fashion Research (ILFR) em Oslo, com curadoria e fundação por Elise By Olsen, gerindo e preservando uma vasta coleção de documentos, publicações e artefatos relacionados com a moda contemporânea.

Que ferramentas considera indispensáveis para o seu trabalho?

No que diz respeito ao vestuário, uma menção especial vai definitivamente para as luvas, as clássicas luvas de algodão branco do arquivista, extremamente performativas, embora eu use muitas vezes luvas de vinil ou nitrilo, que garantem uma melhor e “mais firme” aderência em comparação com o algodão (não confundir com o látex, que deixa pó branco). A situação muda ligeiramente ao manusear livros, documentos ou quaisquer materiais em papel, pois muitas vezes é arriscado manusear papel com as mãos enluvadas porque não se pode sentir a delicadeza da folha, criando mais riscos para a preservação — como rasgar. Para estes materiais, uma ferramenta essencial para o dia a dia são as caixas e mangas de arquivo sem ácido, também sem ácido ou à prova de poeira. A regra básica do arquivista é tentar preservar os materiais para a eternidade: é preciso fazer todo o possível para trabalhar com esse objetivo em mente.

Muitas vezes, nas descrições das peças presentes nas lojas online ou narradas nas lojas, são perceptíveis lacunas significativas. Quão importantes são as descrições precisas e detalhadas de cada elemento de uma peça de vestuário?

Para levar o arquivo a um público mais alargado, para abrir as prateleiras, é necessário poder contar a sua história. Sem essa abertura, o arquivo continua a ser uma simples “acumulação de coisas” que não conduz a novas perspetivas ou pesquisas. O arquivo perde assim parte da sua função fundamental (a própria etimologia da palavra vem do grego archè, que significa “princípio”, “princípio”). O arquivo deve, portanto, ser um ponto de partida para o futuro. Por isso, é fundamental saber usar o léxico certo. Acredito que mesmo que se pretenda uma carreira em arquivo, ou mesmo um trabalho teórico e histórico, é fundamental ter conhecimentos técnicos na área do vestuário. Mas esta consideração abre uma questão mais ampla sobre a nossa sociedade contemporânea, sobre falar como indivíduos informados ou não.

Quando um artefacto é integrado num museu ou colecção de arquivo, o seu estatuto muda radicalmente. Na sua opinião, o que podemos aprender com este processo?

Penso que, enquanto arquivistas, especialmente das colecções públicas, é fundamental estarmos conscientes da responsabilidade que nos é confiada. O arquivista tem o papel de preservar um objeto para as gerações futuras, objeto potencialmente imbuído de uma série de significados históricos, culturais, sociais e técnicos. Esta riqueza vai além da mera “estética” da peça ou documento. Todas estas dinâmicas intrínsecas devem assim ser conhecidas do arquivista, que deve ter a responsabilidade de as comunicar e possivelmente problematizá-las para o futuro. Neste, o arquivo é um lugar extremamente poderoso e potencialmente perigoso. Na minha opinião, tudo deve ser arquivado: a dificuldade reside então em activar estes materiais com perspetivas atentas e curadas.

Elementos secundários do arquivo, como cabides, podem fazer a diferença na preservação de uma peça de vestuário. Com base na sua experiência, como geriria peças de vestuário num arquivo DIY, especialmente no que diz respeito à exibição?

Também aqui, para mim, é uma questão de consciência. Você precisa estar ciente dos itens que está manipulando e suas intenções em relação a esses objetos. Muitos dos arquivos de bricolage que estão a aparecer nas redes sociais ultimamente são páginas de lojas vintage online que se identificam como arquivos simplesmente porque preservam a moda vintage. Não penso necessariamente que seja errado um arquivo deste género usar cabides simples para preservar os seus objectos. Se a perspectiva não é “preservar para a eternidade” — como as instituições públicas são obrigadas a fazer — mas vender uma peça de arquivo, então até os cabides da IKEA estão bem. O que contestado mais é a escolha da autodefinição neste caso. No entanto, se a intenção é constituir uma instituição, então deve ser aplicado rigor. Trata-se, de facto, de uma questão de consciência.