Alguma vez pagaria 150$ pela t-shirt? Há quem faria

No mundo do vintage existem paixões estranhas. Uns recolhem com base em década ou ano, enquanto outros procuram peças de vestuário produzidas por um tipo específico de tear ou um determinado país. Mas enquanto peças sofisticadas ou históricas outrora lideravam as listas de desejos, surgiu uma nova categoria: as t-shirts brancas destruídas. Um alicerce essencial de qualquer guarda-roupa de trabalho (e por um longo período, símbolo de um certo proletariado de colarinho azul que se tornou absolutamente cool ao longo do tempo), a t-shirt branca pode, à primeira vista, parecer uma daquelas peças que devem ser sempre compradas novas: porque as t-shirts brancas se desgastam mais do que outras e devido à sua simplicidade e permutabilidade, são muitas vezes consideradas umas como as outras. No entanto, embora um colecionador mais experiente possa apreciar o tipo de trama, ajuste ou detalhes específicos, muitos novatos do mundo vintage parecem enfurecidos com o seu estado desgastado, mesmo a ponto de fazer negócios pobres, dado que os preços muitas vezes ultrapassam US $150 e, em alguns casos raros, se aproximam dos mil. Atualmente, entre as listagens dignas de menção, existem várias t-shirts brancas da JC Penney, Hanes e Sears dos anos 70 no eBay, bem como artigos semelhantes no Grailed e em alguns fóruns especializados. Mas uma coisa levanta questões: as t-shirts intactas, brancas ou não, custam muito pouco, enquanto as destruídas ultrapassam os cem dólares. Falámos com Giulio Marchioni, colecionador e revendedor vintage através da página @cocci .it, que explicou o que está por trás desta tendência.

Para Marchioni, não são as t-shirts monocromáticas que merecem atenção mas o seu estado angustiado: “Mais do que t-shirts brancas, são as t-shirts destruídas que estão inflacionadas de preço. Mas quando são brancos, o preço fica mais perceptível”, explica. “Tudo o que parece angustiado está a ganhar um valor surpreendente agora porque o mercado está a caminhar nessa direção”. A atenção às camisas brancas, no entanto, tem raízes concretas: “O tema base é a diferenciação entre camisas produzidas nas décadas de 1950 e 1960 e as produzidas posteriormente. As camisas anteriores eram feitas de 100% algodão, enquanto mais tarde, tornaram-se metade algodão e metade poliéster porque mantêm melhor a sua forma, sentem-se mais agradáveis ao toque e são muito menos propensas a danos. Todas as camisas de algodão ficaram nuas e desgastaram-se muito mais cedo, por isso é fácil encontrar camisas com sessenta anos com buracos e esse tipo de angustiante”, diz Marchioni, explicando que para estas camisas brancas mais velhas, “a exposição ao sol dá efeitos de desbotamento muito mais pronunciados em comparação com camisas mistas. A tendência começou com ambos os elementos: camisas das décadas de 1950, 1960 e até 1970, todas desgastadas, com desvanecimentos e buracos incríveis. Depois ganharam valor”. Até então, porém, os preços não tinham disparado — pelo menos até alguns vendedores verem uma oportunidade de negócio. “Com o hype em torno deste estilo, todos estão a danificar ou a desvanecer os seus próprios itens de forma artificial, então a linha entre o que é naturalmente usado e o que é criado para o mercado fica borrada”.

Em suma, é o hype e a tentativa de (perdoar o termo) capitalizar sobre uma clientela recente, acrítica e ansiosa por saltar na última tendência, que criou este fenómeno de simples camisas arruinadas. “Todos esses preços altíssimos que desafiam a lógica do mercado vintage”, explica Marchioni, “não são peças com verdadeiro valor no mercado real. Estão lá para captar uma audiência que não compreende e só quer esse efeito destruído. Podem existir camisas de apenas quinze ou dez anos que tenham sido intencionalmente danificadas”. De acordo com Marchioni, no entanto, a tendência angustiante ainda não atingiu o seu pico — altura em que também deveríamos ver uma mania de respingos, como tinta ou manchas de cor, como se viu nos jeans de Helmut Lang nos anos 90. A moda, na verdade, a primeira a simular angustiante: houve Raf Simons em 2002, que criou um efeito “usado” ao danificar peças da sua mais famosa coleção FW02, intitulada Virginia Creeper; mais recentemente, marcas como Diesel e Balenciaga bordaram fortemente em roupas danificadas, mas na cultura contemporânea, foi principalmente o Nosso Legado que teve a visão de imprimir digitalmente angustiante na verdade intacto denim, dando a todo o processo de falsificação histórica um novo e brilhante suporte conceptual. Resumindo: se a t-shirt branca vintage que quer comprar está desgastada como um pano, provavelmente é um pano.