O poder da música para criativos emergentes Estilistas, designers e fotógrafos falam sobre o pano de fundo das suas colaborações com artistas

Aquilo entre artistas e criativos pertencentes a campos diferentes mas, por isso, interligados é uma relação que se baseia numa interpretação constante e respeitosa do outro. Estamos a falar de estilistas, designers e fotógrafos que, ao construírem as suas carreiras no mundo da moda, escolheram tornar-se os criadores de imagem de artistas contemporâneos divididos entre mood boards, styling e sessões fotográficas. Entrevistamos um designer independente, um estilista e um fotógrafo com colaborações com personalidades como Irama, Chiello e Sethu pedindo a cada um deles que nos contasse os bastidores das obras mais significativas para a sua experiência profissional.

Francesco Mautone

“Aprendi a esperar, a não correr muito. E entendi que o compromisso e o sacrifício acabam por compensar” começa Francesco Mautone, estilista com uma carreira pontuada por experiências significativas com artistas como Chiello Fsk, Bnkr44, e Sethu. “Não é verdade que a meritocracia não exista, se valer a pena encontra o seu caminho”, diz, inclinando-se Mautone. É o que a sua experiência de trabalho com jovens talentos da cena musical contemporânea permite transpor. Escolher uma experiência significativa em particular é difícil, mas posso certamente mencionar a primeira vez em Sanremo com o Sethu” confessa o estilista. “Eu, o Sethu, e o Jiz, o seu irmão gémeo e produtor, falamos a mesma língua e partilhamos referências e paixões. Todos temos uma predisposição para o trabalho duro e para o sacrifício” acrescenta Mautone.

Trabalho árduo que, resumido com independência criativa e um projeto estético definido, encontrou nas colaborações com marcas emergentes o terreno fértil para a construção de uma identidade criativa: "A beleza de trabalhar com marcas emergentes reside na possibilidade de criar looks originais e únicos, variando looks e styling consoante o tipo de evento, como uma performance ao vivo ou uma sessão de fotos estruturadas.” Para ter sucesso neste tipo de trabalho, precisa certamente de criatividade e visão mas “uma boa dose de iniciativa e perseverança, com um toque de ousadia, é o que pode realmente fazer a diferença” conclui Mautone.

Alessio Panichi

Especializado na captura de artistas musicais, Alessio Panichi partilha ideias sobre o seu trabalho. “Há certamente muita investigação e escuta envolvidas. É sempre necessário fundir dois mundos (o do artista e o meu) para conseguir um resultado.” Esta fusão de perspetivas reflecte-se nas suas cenas, onde procura captar a essência autêntica de cada músico com quem teve oportunidade de trabalhar, incluindo Madame, Dardust e Gue. Fiel à sua visão criativa, ouvir e pesquisar são cruciais para criar colaborações significativas e únicas de acordo com Panichi. Falando dos desafios de captar a essência de um músico através da fotografia, Panichi reconhece que gerir expectativas é crucial. “Talvez o maior desafio seja encontrar espaço de manobra no trabalho comissionado. Levar o artista que está a fotografar na sua visão é certamente o maior desafio, mas também é o mais emocionante”, explica.

Este equilíbrio entre a visão pessoal e o respeito pelo ponto de vista do artista requer delicadeza e perícia técnica, mas pode levar a resultados surpreendentes. No mundo da fotografia artística, captar a essência de um músico através de uma fotografia não é apenas uma questão de técnica, mas de transmitir emoções e histórias através do uso hábil da cor e da luz. “Cada cor escolhida no meu trabalho tem um significado”, explica Panichi. “Estão lá para deixar uma mensagem subtil, juntamente com o assunto ou humor do artista. “Esta afirmação revela a atenção escrupulosa do fotógrafo ao detalhe e a sua capacidade de usar a cor como ferramenta para transmitir conceitos e sentimentos. Mais do que meros elementos visuais, a cor e a luz tornam-se veículos de comunicação da parte mais íntima do artista retratado. Panichi expressa uma espécie de “obsessão” por estes aspetos, reconhecendo o seu potencial em dar vida à narrativa visual e potenciar a expressão do sujeito.

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Leonardo Valentini

“Acredito que os mundos da música e da moda podem facilmente trabalhar juntos”, diz Leonardo Valentini, um designer italiano emergente enfatizando que “os melhores resultados são alcançados através desta colaboração”. Valentini partilha a sua abordagem ao design das suas coleções, revelando que "Eu sempre desenho as minhas coleções inspirando-se nos ícones da música”, uma forma de respeito pelas lendas da música que se torna vital para os quadros de humor do designer. Valentini destaca ainda o prazer em ver as suas criações usadas por artistas e ganhar vida no palco, tornando-se um com a expressão artística do intérprete. “A inspiração surge sempre da necessidade”, explica Valentini, “depois são criadas propostas onde discutimos e decidimos sobre a solução para um melhor olhar”. A sua atenção ao detalhe e a sua capacidade de compreender as necessidades específicas de cada artista reflectem-se nos seus desenhos, que conseguem conjugar elementos do passado com um olhar para o futuro.

Refletindo sobre a sua abordagem à moda e à música, Valentini enfatiza a importância de manter laços com o passado artístico do artista, procurando inovar e experimentar novas ideias. “Manter as raízes, as preferências de gosto do artista”, especifica, “mas tornando-as novas, criando algo que talvez não tenha sido feito antes de acordo com a minha visão artística”. Esta capacidade de equilibrar tradição e inovação é o que torna as suas peças tão distintas e apreciadas nos mundos da música e do ```html.

Refletindo sobre a sua abordagem à moda e à música, Valentini enfatiza a importância de manter laços com o passado artístico do artista, procurando inovar e experimentar novas ideias. “Manter as raízes, as preferências de gosto do artista”, especifica, “mas tornando-as novas, criando algo que talvez não tenha sido feito antes de acordo com a minha visão artística”. Esta capacidade de equilibrar tradição e inovação é o que torna as suas peças tão distintas e apreciadas nos mundos da música e da moda. Juntos, Francesco Mautone, Alessio Panichi e Leonardo Valentini oferecem uma imagem abrangente e envolvente dos desafios e oportunidades associados ao mundo do estilo, fotografia e design dentro da cena musical contemporânea. As suas perspetivas únicas e experiências de campo fornecem informações valiosas para aspirantes a criativos e profissionais da indústria.

Este artigo foi realizado pelos alunos do segundo ano da IED Rome Triennale in Fashion Stylist, discurso do editor em colaboração com a revista nss.