Este verão vamos vestir-nos de espinhos Da música à moda, um jogo perigoso

“Uma coroa de espinhos será o código de vestimenta para a minha festa” canta Angelina Mango em La Noia, canção com a qual ganhou o último festival de Sanremo. A estrela pop de Lagonegro teve previsão, pois durante as últimas Fashion Weeks alguns estilistas, clara ou implicitamente, foram realmente inspirados por espinhos. A indústria da moda sempre pareceu fascinada por este organismo perigoso e controverso, que tem sido retratado, tanto em contextos sagrados como profanos, como um elemento onde a proteção e o perigo, a natureza e a magia coexistem. Até Emma Chamberlain, apresentadora do Met Gala deste ano com o tema “O Jardim do Tempo”, escolheu um vestido Jean-Paul Gaultier inspirado no espartilho de renda usado por Suzanne Von Aichinger no desfile de alta costura de 2009, Morphing. O vestido reproduzia ramos e espinhos emaranhados subindo o corpo do criador, evocando aquela sensação de incontrolabilidade e escuridão da natureza: um jardim gótico de alpinistas que lembra as indestrutíveis e enfeitiçadas barreiras de espinhos criadas por Malévola no live-action da Disney, para proteger a charneca da violência mortal. Mas Chamberlain e Mango não são os únicos a ter espinhos referenciados nas suas aparições artísticas recentes.

A dupla ítalo-londrina da marca Jordanluca, para SS24, através de estampas com rosas, arame farpado, e grandes jóias que lembram poderosos ramos espinhosos, queria recriar uma atmosfera sensual de perigo. A ideia do espinho foi em certo sentido interpretada no punk, do qual Jordan Bowen e Luca Marchetto são devotos contemporâneos, tanto com o uso de tachas como através de penteados arrojados e desgrenhados com o típico Moicano, lembrando uma crista de espinhos. A este respeito, no FW24 da JordanLuca apresentado durante a última Milan Fashion Week, o designer Andres Kronthaler, marido de Vivienne Westwood — a estilista que, antes de mais, fez do punk um lifestyle — encerrou o desfile. Nesta coleção, a Kronthaler e as modelos ostentavam penteados irregulares e espinhosos em looks formais de escritório, uma escolha de styling também vista no FW24 da Versace. O símbolo dos espinhos volta bordado num longo vestido preto na última coleção de Stefano Gallici para Ann Demeulemeester: um sinal emblemático recuperado dos arquivos que evoca o espírito sombrio e minimalista da marca. Além disso, Pierpaolo Piccioli para o seu último Valentino intitulado Le Noir: na criação de uma nova linguagem do preto, o designer apresenta aplicações tipo espinhos em vestidos e saias. Na mesma época, Antonio Marras dedica o espetáculo à soberana da Sardenha Eleonora d'Arborea, incorporando espigões brilhantes em casacos e cardigans que se encaixam bem na encantada clareira medieval que serve de pano de fundo do espetáculo.

Outros designers descreveram os espinhos de uma forma menos explícita, mas não menos significativa. É o caso da Sunnei, que no FW24 encontrou uma maneira de tornar os espinhos divertidos criando colares e bolsas com ferrões macios e coloridos — ou melhor, tentáculos. Glenn Martens da Diesel para FW24 conseguiu criar um efeito espinhoso no denim, desgastado e moldado. No passado, os espinhos reapareceram na moda, mas porque é que têm sido frequentemente associados ao sagrado? A coroa de espinhos, em particular, faz parte da iconografia da arte católica e é uma imagem que tem inspirado frequentemente artistas e designers. Neste sentido, o trabalho de Lee Alexander McQueen em colaboração com o criador de joias e escultor Shaun Leane é de fundamental importância. O artista criou verdadeiras obras de arte como o Coil Corset em 1999, às coroas de espinhos feitas para a inconfundível coleção Dante em 1996 e para o polémico espetáculo denominado Golden Shower em 1998, que terminou com uma chuva turva que molhou e sujou o vestido branco de uma modelo coroada de espinhos. McQueen ficou provavelmente fascinado pela dupla natureza desta espécie, fazendo dos espinhos um símbolo de perversão profanadora que identificou o seu estilo desde a sua primeira coleção Jack the Ripper percorre as suas vítimas, onde, inspirado na história do Estripador e na cultura vitoriana, criou peças de vestuário com estampas de arame farpado, incluindo um casaco ainda exposto no Met em Nova Iorque. Na estética de Riccardo Tisci, particularmente no desfile masculino FW10 para a Givenchy, voltam coroas sagradas de espinhos emparelhadas com camisas brancas formais, e no FW16 da Undercover em forma de chapéus feitos de folhas de louro entrelaçadas e ramos. Ainda hoje, este símbolo de sacrifício e realeza interessa à arte e à música: do emblemático e polémico vídeo Judas de Lady Gaga à coroa de espinhos de Tiffany usada por Kendrick Lamar na capa do seu álbum Mr. Morale & The Big Steppers, às últimas cenas de David LaChapelle com o rapper Tedua como um Jesus coroado durante a Via Crucis.

Roberto Cavalli (FW2000), Daniel Roseberry da Schiaparelli (Couture 2024), e o próprio Shaun Leane para McQueen (SS98) interpretaram o conceito de espinhos criando esculturas de metal nas costas dos vestidos, para reproduzir fielmente os ossos de uma espinha, talvez implicando que somos internamente “feitos de espinhos”. A referência está também ligada ao imaginário erótico do BDSM: pense nos chicotes de couro com alças feitas de finos tachas pontiagudas apresentados ao lado da “Diana Bag” na coleção Aria da Gucci em 2021 sob a direção criativa de Alessandro Michele, ou as gargantilhas pontiagudas e máscaras fetichistas feitas de unhas afiadas no FW19 da casa. Voltando a Angelina Mango, no último videoclipe do single "Melodrama “, a cantora usa armadura feita de espinhos tridimensionais, tirada diretamente da coleção SS24 da marca Annakiki, que no último desfile propôs vestidos e coletes de recorte cobertos de espinhos em relevo. Com tantos looks espinhosos, entre a Fashion Week e os videoclipes, fica claro que o fascínio da moda pelos aspetos mais cruéis da natureza continua a enraizar. Talvez seja uma referência velada aos medos que agarram as mentes dos designers em relação ao futuro, ou simplesmente uma imagem sugestiva que nos remete no tempo.