A estética do Scooby-Doo está prestes a voltar? Não lhe chame uma série dos anos 2000

Azul, roxo, laranja e verde são as quatro cores primárias que orientam a estética do Scooby Doo, não esquecendo o casaco manchado do protagonista de quatro patas. Não é por acaso que muitas das nossas memórias do desenho animado estão ligadas ao estilo dos personagens principais: a série animada foi ao ar pela primeira vez no final dos anos 60, uma década em que a cor estreou-se na televisão pela primeira vez e a moda estava no auge da sua excentricidade. Minissaias, calças jeans com fundo de sino, collants com estampas florais e óculos de grandes dimensões dominavam o street style da época, códigos estilísticos dos estilos Mod e Hippie que fizeram da série Hanna-Barbera um sucesso intemporal. Vinte e dois anos depois da primeira adaptação live-action — na altura fortemente esnobada pela crítica pelos seus efeitos CGI de baixa qualidade e pela atuação do elenco, agora considerado um culto — o Scooby-Doo volta a entreter um público dedicado com uma nova série da Netflix. Segundo a Variety, a produtora acaba de adquirir os direitos de um spin-off contemporâneo, mas apesar de mais detalhes sobre o projeto da Netflix ainda estarem escondidos ao público — diz-se que Josh Appelbaum e Scott Rosenberg serão os roteiristas — nada nos impede de sonhar com uma nova aventura com a Mystery Inc.

O sucesso do filme live-action de 2002 tem entrincheirado no imaginário comum a crença de que o estilo do Scooby-Doo era uma visão y2k, mas nada poderia estar mais longe da verdade. Exibida pela primeira vez nos Estados Unidos em 1969, a série é a representação gráfica perfeita do seu tempo. A bordo de uma carrinha Volkswagen, a gangue composta por Velma, Shaggy, Fred, Daphne e Scooby encarna o zeitgeist juvenil da época, não apenas através da sua aparência. Como o produtor Fred Silverman e Hanna-Barbera tinham previsto, os anos 70 foram pontuados por uma paixão partilhada marcada pelo oculto, bruxaria e paranormal, confirmada pelo lançamento de títulos agora cult como The Exorcist, Rosemary's Baby, Suspiria, ou mesmo pelas notas místicas de Fleetwood Mac ou Pink Floyd. A precisão com que Scooby Doo consegue captar o signo dos tempos reflete claramente a abordagem inovadora da pesquisa de Silverman e Hanna-Barbera sobre os interesses, temas e estilo da sociedade. Na mesma linha, a produtora assinou inúmeras séries com uma marca semelhante ao longo dos anos, como as Meninas Powerpuff: produzido na virada do século XX, o cartoon reproduz a estética da era espacial dos anos 60 que tinha regressado à moda naqueles anos em antecipação ao novo milénio. Trinta anos depois de outro sucesso espacial de Hanna-Barbera, The Jetsons, The Powerpuff Girls usam iterações animadas das coleções de Pierre Cardin, enquanto em casa, pode encontrar a Lounge Chair de Ray Eames e outras obras-primas do design de interiores.

Voltando ao estilo da mais querida gangue de resolução de misteres da televisão (deixemos de lado, por um momento, Buffy e Ghostbusters), é necessário reconhecer a incrível capacidade da equipa de animadores — Joe Ruby, Ken Spears e Iwao Takamoto — de atribuir a cada um dos personagens um arquétipo dos anos 70. Daphne Blake é uma diva da Mary Quant, obcecada por moda: no desenho animado, usa um vestido roxo A-line e collants rosa, um cachecol verde no pescoço e uma faixa de cabeça a combinar com os seus sapatos para manter o cabelo ruivo grosso arrumado; no filme de 2002, aparece de férias com uma infinidade de malas Louis Vuitton, também a combinar com o seu traje. O companheiro Fred Jones é o líder, inicialmente o mais responsável e desportivo da turma. Como um verdadeiro Mod, ele usa jeans apertados e um polo branco bem passado, cabelo loiro cuidadosamente penteado e um lenço laranja no pescoço. Depois há Velma Dinkley, que como uma verdadeira nerd dos anos 60 nunca se separa da sua grossa camisola laranja de gola alta, de um par de óculos grossos que invariavelmente perde no clímax de cada episódio, e dos seus mary-janes vermelhos. Por último mas não menos importante, Shaggy Rogers: tão medroso e guloso como o seu cão Scooby, a sua paixão por petiscos deu origem a uma série de hipóteses (repetidamente negadas) sobre a natureza da sua fome insaciável. Na verdade, o seu olhar também acena para a estética do stoner, da barba desalinhada à paleta de tons de terra, passando pelo ajuste deliberadamente desleixado indicando sua falta de sentido. Mas a verdadeira estrela da série dos anos 70 é sem dúvida a Mystery Machine com a qual a equipa viaja de um mistério para outro, uma carrinha VW decorada em plena estética californiana que se manteve inalterada em todas as versões da franquia. Quem sabe se a Netflix também decidirá deixar inalterada a estética technicolor do Scooby Doo, ou se nos encontraremos perante uma reviravolta total de uma obra-prima de animação. Enquanto espera por mais notícias, só falta revisitar o icónico filme de 2002 com o Mr. Bean como o vilão, juntamente com o pequeno Scrappy Doo.