Poderemos salvar-nos do FOMO do Fuorisalone? Este ano não é o mobiliário que toda a gente está a pensar

A poucos dias do início do Fuorisalone (um falso começo, já que vários cocktails e prévias de imprensa já começaram desde domingo), a palavra que os jovens profissionais e participantes estão a repetir com mais frequência é “FOMO”. O termo tornou-se popular durante a pandemia como sigla para “Medo de perder”, que é o medo de perder algo que se torna a força motriz por trás de ações e atividades não muito fortemente sentidas mas unidas devido a uma espécie de pânico social. Os impulsionados pelo FOMO agem enquanto sofrem, de uma forma ou de outra, não se divertindo tanto quanto deveriam, respondendo geralmente mais a um senso de dever auto-imposto do que a um interesse genuíno. Enquanto a Fashion Week, com as suas portas fechadas e convites exclusivos, alimenta este sentimento entre os insiders da moda, é a Semana do Design, aberta a todos, que desperta a discussão junto do público em geral. No entanto, quando o público social discute o FOMO em referência ao Fuorisalone, fá-lo com uma espécie de desencanto: enquanto revistas e várias publicações sugerem formas de o combater indicando festas e eventos para assistir depois do trabalho, há uma corrente colateral de pessoas que, em vez disso, não querem cedê-lo, manifestando a sua desilusão com o próprio Fuorisalone. Isso certamente não significa que a Design Week tenha deixado de ser um momento emocionante — pelo contrário, é a semana em que Milão está mais vivo, mais aberto ao mundo e rico em ofertas. Não obstante, é inegável que a vontade do público em geral de percorrer o Fuorisalone está cada vez mais associada, sobretudo este ano, a uma sensação de fadiga iminente: quer para a confusão e agitação que reina sobre a cidade e as agendas dos seus habitantes; quer para os agora inevitáveis e previsíveis conteúdos das redes sociais feitos para provar que se está “lá”. Mas como é que as pessoas estão a responder a este sentimento?

Confrontados com a ansiedade de participar (ou, como descreveu um utilizador do X, a “pressa de viver”) desencadeada pelo Fuorisalone, alguns optaram, como mencionado, pelo caminho da desilusão: "São apenas cadeiras e caixas”, parecem dizer: “Não há necessidade de se apressar demais”. Este tipo de reação indica realmente como o público, ao mesmo tempo que aprecia profundamente as várias iniciativas, especialmente as mais espetaculares ou as que visam o entretenimento de massa, percebe que o verdadeiro FOMO é o das marcas — incluindo entidades diversas como a Amazon ou as marcas alimentares. A ânsia de participar de empresas ou produtores mesmo remotamente ligados ao design traduz-se demasiadas vezes em instalações decepcionantes, realizadas como trabalhos escolares, projetos de arte simples e do tipo “faça você mesmo” como o ensino secundário, nos quais, apesar de uma grande configuração de apresentação, há surpreendentemente pouco para ver: uma coleção de pratos coloridos, uma piscina cheia de bolas de plástico, uma sala envolta numa lona, pedaços de espelho pendurados em arame, pintura de luz jogos dignos da melhor Experiência Van Gogh.

E uma vez que em nenhuma época como a nossa os termos “artistas”, “criativos” e “instalações imersivas” se tornaram algo incrivelmente nebuloso, não é difícil sentir-se um pouco cínico em relação a algumas iniciativas que não só oferecem pouco em termos concretos de experiência mas também têm ligações esticadas com o design. Também não é incomum (e tem sido há muitos anos) ouvir a clássica queixa sobre a inconsistência fundamental de algumas exposições ou colaborações criativas que não têm outra razão de existir senão a procura de presença de um cliente claramente também afetado pelo FOMO. O consumo frenético e frenético que o público se envolve nas exposições e instalações do Fuorisalone contribui para este duplo sentido de FOMO de um lado e desilusão por outro, que outro utilizador do X resumiu com uma frase marcante: “Se a reconhecemos, é uma cadeira, se não a reconhecemos, é design”. Isto aponta para a oscilação entre propostas desmotivadas ou simplesmente banais, que só se pode reconhecer a existência, e outras propostas tão conceptuais ou alheias que, na ausência de uma verdadeira mediação crítica, são observadas como meras esquisitices e peculiaridades.

O Fuorisalone é essencialmente uma representação de Milão: o preço a pagar pela internacionalidade é a autorreferencialidade, o preço das coisas quase demasiadas a fazer é a decepcionante massa de inutilidade, para a atmosfera elétrica na cidade é superlotada, e o preço a pagar, finalmente, pela beleza de algumas experiências é o intelectualismo pretensioso de muitos projetos motivados unicamente pela vaidade. Não é de surpreender, portanto, que para muitos, combater o FOMO se traduza em evitar passeios onívoros por todos os espaços ou showroom imagináveis, e simplesmente ir onde há tempo e inclinação — ou, como outros fazem, reduzir a Design Week a uma espécie de carnaval onde se pode desfrutar de prosecco, ir a festas a meio da semana, ou sair por aí para aperitivos sem ter de pagar taxas de entrada como é normalmente o caso. E, em última análise, são precisamente essas contradições que refletem o dinamismo e a variedade de Milão — contradições que retratam apropriadamente a sua natureza como uma “bolha” existente numa espécie de mundo e cultura própria. Parafraseando Dickens, poderíamos definir sabiamente e imparcialmente o Fuorisalone dizendo: "Foi o melhor dos tempos, foi o pior dos tempos”.