“Não vamos mostrar vestidos floridos se forem lançadas bombas no mundo” entrevista à HG/LF Ecos do subsolo

Lorenzo e Letizia são dois designers muito jovens que têm vontade de perseguir a caminho num setor muito anterior. Velas movejas no seu ateliê - que depois é também a sua casa - é um pouco como guardar um animal selvagem longe da maceração: um ambiente que tem o sabor de uma rave acabada por pouco, entre os retraídos de David Bowie e Patti Smith, pilhas de reviste e volantes que promovem são a lota da classe. No muro principal, estendendo-se um enorme paredão de alho-céu, todos ao seu lado estão mudos pessoas que estão à beirada, incrustando lattinas para fazer acessórios enquanto qualquer tatuador pode ser aproveitado para a versatilidade do espaço aberto para encontrar os clientes. Um espaço claustrofóbico e libertador, uma dicotomia que assume coerentemente a essência da marca: “O imaginário em contato são cinco piratas, quarteirões libertados, forasteiros, populações nativas e nômadas, as comunas de Paris, os Desordenados e Dissidentes, as Ocupações e tudo história do Movimento, tudo o que nasce e se reproduz ao fogo da realidade dominante, da opressão e da noia” conta Lorenzo enquanto um levador afegão com um milhão vermelho que estrompem o muco no campo e Letizia controla o processo de impressão serigrafica de uma camiseta que será disponibilizado em breve no seu degrau.

Espartilhos e Luvas Médicas, Maglieria Destruída, Ganga Escova, Roupas Palhaçadas e Padrões de Cancela Liberdade Fotografados para Milão impressos em joias de pele: o eco de Berlim encontra a sardoura e a excelência manifestada num projeto que começa a ser “não sazonal mas gerado””: “Temos a certeza de que o estado real do Mundo não necessita de sobreprodução de vestimentas. O panorama é cheio de talentos para a produção de belos objectos, de qualquer tipo; a empresa criou mais ou menos indivíduos para elaborar o que deve ser consumido, eliminando a arte de pensar. Por isso, para mim é importante antes de todos ter um tema, qualquer visceral, uma “mensagem vestida de capi”. ” Se na maior parte dos casos em que as marcas hoje são ocultas por uma visão estética, a HG/LF nasce de uma ideologia e da vontade de manifestar, da urgência de criar um espaço, uma linguagem que conecte os indivíduos através da cabeça, uma liga tangível uma época de fragmentação para a busca de encerramento do tempo em colecções que são eternamente guiadas pela vontade de fazer produtos contra a lógica de impiazzo.

Por que uma marca? Prevamo-nos comunicar. Na época da possessão para a imagem, em que todos se encontram a mesma coisa, parece-me que é a única coisa capaz de colapar imediatamente. Os “figurinos” são apenas um mezzo, um condutor para transmissão de outra causa: para nós era importante “activar”. HG/ LF é um movimento artístico não rotável, é debatido, e preocupante. Ironicamente, hoje, gostas de pensar que são vistos como um sinal de uma multinacional, assim como para espancar um vírus dentro do sistema.

Uma vez que as grandes empresas de moda ocupam as distâncias das principais causas sociais e políticas para que os esportivos de mérito possam minar lucros ou finanças e porque fazem parte de grupos financeiros que alimentam e submetem conflitos, dois designers emergentes fundaram em Milão uma casa-base de dissidência, propriamente quando percebemos que não havíamos mais espaço para a controcultura. Neste microcosmo, os capas são parte integrante, mas ao mesmo tempo apenas a representação mais imediata de um universo sombrio aberto a todos, a menos que ela queira explorar o showroom, experimente a estética do capi em primeira pessoa, numa mudança fisica e pessoal que dilata os ritos dos meus. experiência de aquisição tradicional. É uma estética e uma abordagem que se fundamenta em distinções culturais distintas mas coerentes: “Partindo de Joseph Beuys, também podemos estabelecer uma ligação direta entre a prática artística e o impego social, matéria quase na prática de Vivienne Westwood, que utilizou o sistema para comentar, espionar a resistência e instilar o ativismo. Percorrendo Miguel Adrover, também o obsessão de comentários sobre a cultura capitalista. ”

Lorenzo e Letizia são responsáveis pelas dificuldades de uma marca de todos independente no interior de um sistema feito de preferências (e finanças) pilotadas, de máquinas e padrões e da sua fatia, tanto pelo desejo de demolir um sistema que já demonstrasse a sua falência e o seu fracasso é comum para se mudarem para o seu interior. Depois de ter apresentado o seu segundo e último trabalho no calendário da Fashion Week de Milão com um desfile no fango que antecipou um ano o The Mud Show de Balenciaga e a performance de Elena Velez, o principal problema a encontrar é a ressonância mediática. “As situações que hoje vejo nascer e emergir num ano são marcas estudadas em tabuleiro por qualquer pessoa do sistema ou outra já inserida. Vendo cargas de ouro, podem crer para as pessoas que dizem que há algo novo, de outro, pelo menos dentro do espírito. Mas não é assim, são apenas operações de capital. Não é moda, não é movimento, não é mudança, não é geracional. Os custos de produção que sustentamos para o campeonato e a produção de encomendas são muito elevados em relação às grandes empresas: os fornecedores não têm interesse em apoiar novas realidades, se não em termos de quantidade ou de altimismo. Também não estão disponíveis para alterar o próprio bem de acordo com a necessidade do tempo que estamos a viver, apoiando os criativos para produzirem alternativas a uma proposta principal” spiega Letizia. “Ora, há, evidentemente, a comunicação das colecções através de campanhas custosíssimas que não podemos permitir e, em seguida, a promoção deste percurso através de mais canais, com orçamentos que vão além da ideia de capi stessi. De um modo geral, o sector é divisor da realidade que vive a nossa geração, uma realidade seguramente mais escura, caótica e desportiva daquela que habitamos para ver as passarelas”, adianta Lorenzo.

Em breve, após um período de incubação, serão lançadas uma cápsula de vestuário totalmente recuperada dos seus próprios armados - camiseta antiga estampada, verniciada e arrugginite - criando peças unicas a partir de vestimentas de nonni, com artigos perto de cassonetes, medalhas, garrafas, refiutos. Uma estética reciclada a partir de elementos pobres, de recuperação, reunidos à mão para uma nova vida. “Esta cápsula acompanha o início do nosso manifesto, uma pressão de posição necessária contra o ódio, a guerra, a opressão e o colonialismo. um manifesto universal de paz, um farol na condição atual da nossa civilização em declínio. O bem do casamento entre democracia e capitalismo. Para citar Adrover: não mostrarei a vida de flores se no mundo lançar bombas. ”