NABA porta in scena il processo creativo dietro la moda per il suo fashion show di fine anno A Milano lo show "Ricette" trasforma la passerella in un racconto corale tra musica, video e intelligenza artificiale
Milano ha ospitato, negli spazi della Sala Verdi del Conservatorio, la nuova edizione del Fashion Show organizzato da NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, dedicata alle collezioni realizzate dagli studenti del Triennio in Fashion Design del campus milanese. L'appuntamento, intitolato Ricette, ha superato i confini della tradizionale sfilata per proporsi come un'esperienza multidisciplinare in cui abiti, suoni dal vivo, percussioni e immagini generate anche con strumenti di intelligenza artificiale si sono intrecciati in un unico racconto scenico.
Il filo conduttore della serata è stato suggerito da Nicoletta Morozzi, advisor dell'area Fashion Design dell'Accademia, che ha invitato gli studenti a riflettere non tanto sul capo finito quanto sul percorso che porta alla sua realizzazione. Proprio come una ricetta culinaria può essere seguita alla lettera oppure reinventata con ingredienti e intuizioni personali, anche il progetto di una collezione nasce da un insieme di materiali, competenze tecniche, ricerca e scelte creative che si sommano nel tempo.
Questa impostazione ha spinto lo show a mettere in primo piano il processo progettuale, restituendo la filosofia didattica di NABA basata sull'apprendimento pratico e sul confronto continuo tra le diverse discipline offerte dall'Accademia.
Le collezioni portate in passerella sono state scelte da una commissione formata da giornalisti di settore, professionisti dell'industria, rappresentanti aziendali ed ex studenti dell'Accademia. La costruzione dello spettacolo ha coinvolto attivamente anche l'area Media Design and New Technologies di NABA, oltre alla collaborazione ormai consolidata con il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, dando vita a una messa in scena capace di far dialogare linguaggi differenti.
Uno degli elementi distintivi dell'edizione 2026 è stata l'apertura internazionale dell'evento, arricchito dalla partecipazione di sei collezioni firmate dagli studenti della Academy of Arts & Design dell'Università Tsinghua, partner di un progetto di scambio accademico e culturale attivo da tempo con NABA. Questi lavori hanno aperto la serata, introducendo una prospettiva interculturale che ha ampliato la narrazione complessiva dello show.
La serata ha inoltre riservato spazio ai costumi ideati dagli studenti dell'area Fashion Design nell'ambito del progetto T4T – The Four Turandot, iniziativa di alta formazione artistica coordinata dal Conservatorio di Milano e sostenuta con fondi europei del programma NextGeneration EU all'interno del PNRR. Il progetto è stato pensato per celebrare il centenario dalla prima messa in scena della Turandot, con la creazione dei costumi per i protagonisti dell'opera, destinati a quattro rappresentazioni che toccheranno Italia, Cina, Corea del Sud e Stati Uniti.
Determinante per la riuscita dell'evento è stata anche la componente musicale, curata dagli allievi del Conservatorio sotto la guida del Maestro Paolo Pasqualin, che hanno costruito un ensemble di percussioni articolato in diverse sezioni sonore, con la partecipazione del vibrafonista Andrea Dulbecco, figura di rilievo internazionale nel suo campo. A questo si è affiancata l'esibizione dal vivo di "The Semi Dish Orchestra", progetto ideato dal Direttore di NABA Guido Tattoni in collaborazione con alcuni studenti dell'area Media Design.
Sul piano visivo, lo show ha potuto contare sui contributi video realizzati dagli allievi del Biennio Specialistico in Creative Media Production, seguiti da Rino Stefano Tagliafierro, Direttore Creativo di Karmachina e docente dell'Accademia. Le proiezioni, pensate per i ledwall dell'allestimento scenico, hanno accompagnato lo sfilare delle collezioni offrendo un ulteriore strato narrativo costruito attorno al tema Ricette, tra animazioni, riprese e sperimentazioni digitali realizzate anche grazie a strumenti generativi.
L'evento, parte del Public Program dell'Accademia, conferma l'approccio di NABA orientato all'interdisciplinarietà, unendo formazione, sperimentazione e linguaggi contemporanei del progetto. Come da tradizione, la serata è stata trasmessa in diretta streaming sul canale YouTube dell'Accademia, con il sostegno di partner come il Conservatorio Giuseppe Verdi, Dr. Martens Italia, la scuola BCM e SATÌ Beauty.
A commentare la serata è intervenuta Colomba Leddi, responsabile dell'area Fashion Design di NABA, sottolineando come la nuova generazione di creativi stia costruendo un'idea di moda fondata sulla cura, sul riuso dei materiali, sull'attenzione alle persone e all'ambiente, in una visione meno rigida e più aperta alla sperimentazione rispetto al passato.
Le collezioni presentate sono firmate dagli studenti dell'ultimo anno del Triennio in Fashion Design del campus milanese: tra loro Andrea Airaghi, Giorgia Armano, Rocco Barana, Julie Bentsen, Fanney Bergsveindóttir, Sara Bosco, Tuvalie Bråmer Poskitt, Isabella Bungaro, Samuele Carrera, Evita Ciampolini, Laura Enrico, Hiba Errebbah, Giulia Fortin, Camilla Gambirasio, Luis Kaindlstorfer, Tara Kos, Mirko Lorena, Lorenzo Marcenaro, Stefan Ivanov Milev, Olivia Moriero, Camilla Mussolin, Viola Nigra, Mattia Ponzo, Emanuela Radaelli, Lucrezia Ronchi, Soley Runarsdottir, Annica Alice Christine Ryman, Giulia Sarrocco, Ludovica Travia e Vittoria Zambelli.
In concomitanza con lo show, come accade ogni anno, è uscito anche il numero annuale del Magazine dell'Accademia, pubblicazione nata all'interno dell'indirizzo Fashion Styling and Communication del Triennio. Questa tredicesima edizione è stata curata da Paolo Bazzani, Michele Corradini, dalla giornalista e docente Michela Gattermayer e dalla stylist e docente Annie Lerner.
L'appuntamento non si è esaurito con la tappa milanese: il primo luglio l'evento si è spostato a Roma, dove l'area Fashion Design ha dato vita a una collaborazione inedita con il Dipartimento di Arti Visive attraverso il progetto GROUNDS, pensato per trasformare l'interdisciplinarità in un vero metodo creativo. L'iniziativa romana ha esplorato il rapporto tra permanenza e trasformazione, mettendo in dialogo pratiche artistiche storiche e nuovi linguaggi progettuali contemporanei.
