Le forme libere della collezione FW26 di IM MEN In questa stagione il brand ricerca l'essenza oltre la forma

In un frangente storico in cui la moda cerca di ridefinire i propri confini, la collezione FW26 di IM MEN, intitolata Formless Form, riconferma la capacità del brand (ramo maschile del grande albero di Issey Miyake) di saper bilanciare una completa libertà creativa con un focus assoluto sul prodotto organizzato, come al solito, in diverse "serie" accomunate da un certo tipo di lavorazione o di funzionalità comune. Presentata come una serie di look scultorei e puristi declinati nel bianco e nel nero, con progressive esplosioni di colore, lo show continua la lunga riflessione sul potenziale di un semplice pezzo di tessuto. 

Nel corso dello show, è emerso il senso che la formalità non sia imposta da schemi rigidi, ma nacqua da un'essenza interiore, dove la bellezza astratta delle silhouette si traduce in capi versatili e pragmatici per quanto convenzionalmente eleganti. Ispirata ai colori cangianti del cielo, che vanno dal nero della notte fino al violetto dell'alba e al blu e al giallo del mezzogiorno, la collezione trasforma il tessuto in un mezzo di espressione interiore. La proposta, però, a differenza della precedente collezione, apre un dialogo con una sartoria tradizionale maschile a prima vista riconoscibile ma in realtà sempre più sperimentale di look in look. 

Un trionfo di outerwear

I capispalla hanno dominato la collezione, forse la migliore incarnazione della filosofia del brand. Tra questi, spicca la serie DAWN che evoca il mutare del cielo all'alba, realizzata con una tintura manuale su un unico pezzo di tessuto con i colori che sfumano dolcemente in tre tonalità. Ogni capo della serie è confezionato individualmente con tagli netti, e il pannello anteriore, ispirato a una stola sovrapposta, permette di chiuderlo come un doppio petto rendendolo mutevole proprio come la luce che cerca di catturare.

Un altro highlight è il cappotto della serie OVERLAP con bavero e parapioggia, derivato da un singolo strato di cotone misto nylon, trattato con un lavaggio che ne arricchisce la texture organica. Sbottonando i polsini, si trasforma in un poncho, mentre le spalline consentono di modificare la silhouette alzando il tessuto. Né è da meno la serie RAFT, con cappotti lunghi che utilizzano un tessuto opaco e testurizzato, “farcito” con un isolamento in poliestere riciclato a forma di cordoncino. La trapuntatura crea volumi scultorei che intrappolano calore come fa un piumino ma con un deciso cambio di estetica. 

Infine, una serie di pezzi in lana con cimosa integrata appartengono alla linea SELVEDGE WOOL, prodotta interamente in una regione giapponese specializzata, che si piega in strutture quadrate. Una volta indossate, le pieghe generano drappeggi fluidi e il lettering del brand , intrecciato lungo i bordi, fa risaltare la loro silhouette.

La metamorfosi dei top

Un altro capitolo della collezione era rappresentato da giacche e blouson, tutto giocato su i contrasti di materiali e l’impiego di tecniche storiche. Una linea in lana della serie FRONT BACK presenta superfici opache esterne contrapposte a interni in satin lucido. Il movimento delle maniche quando si cammina rivela il rivestimento sul collo e sui polsi; rimuovendo le maniche, il capo diventa un gilet lungo, mentre queste possono arrotolarsi come cappuccio o stola. 

C’è poi la serie KASURI, basata sulla tecnica tradizionale che intreccia filati tinti in diverse sfumature di blu e altri colori, creando pattern lineari con lievi disallineamenti. In passerella si è visto un blouson costruito da un rettangolo di tessuto che genera drappeggi asimmetrici e si adatta grazie a bottoni regolabili sul petto.

In una variante scultorea della serie CLAY, poi, il tessuto combina strutture piatte con sezioni a coste elastiche che si contraggono al calore, formando silhouette sempre diverse. Una ulteriore linea cropped della serie GRADATION WOOL utilizza filati di lana tinti individualmente ciascuno con un proprio colore e, aprendo le zip laterali, si divide in ensemble separati.

I pantaloni e gli accessori

Scendendo sotto la linea della cintura, i pantaloni mantengono le linee rilassate e ampie tipiche del brand. Diversi pantaloni appartengono a una serie con gamba larga in lana tinta artigianalmente sempre della linea GRADATION WOOL che include pure una tuta abbinabile a giacche croppate che si apre in due pezzi grazie a una zip. Ci sono poi pantaloni asimmetrici dal taglio rettangolare e un altro paio composto da cotone-nylon lavato dal fit voluminoso che consentono di alterare la silhouette.

Sempre a complemento dei look, gli accessori estendono il tema della forma essenziale che ha dominato lo show. Ci sono le borse in pelle naturale della serie LEATHER PLEATS costruite in cuoio piegato, morbido al tatto pensate per sviluppare una patina lucida nel tempo. Ma ci sono anche pezzi più divertenti nella serie TO GO che invece rifà la forma delle tazze da caffè usa e getta ma in pelle che implementano in un modo più pop l’idea della collezione di scoprire la bellezza nascosta del quotidiano attraverso capi che si adattano alla vita di chi li indossa, senza vincoli formali.