«Ich spüre, dass diese Welt an Empathie verliert», Interview mit Nicolas Winding Refn Der dänische Regisseur und Drehbuchautor erzählt uns von "Her Private Hell"

Für Nicolas Winding Refn ist sein Her Private Hell der Abschluss eines Kreises. Angeregt durch die Transmedialität von heute, ist es für den dänischen Regisseur und Drehbuchautor an der Zeit, sich einem Franchise zu widmen, das er in möglichst vielen Versionen umsetzen möchte: als Film, Serie, Comic und Videospiel. So ist der Film mit Sophie Thatcher, Charles Melton und Havana Rose Liu eher eine Art Auf-Wiedersehen an das bisher Geleistete, bevor er sich mit Leib und Seele seinem großen Projekt widmet. Den Anfang macht das Remake von Maniac Cop, dem Kultfilm von 1988 von William Lustig, dessen Rechte Refn seit achtzehn Jahren hält und den Mubi finanzieren und dabei den Künstler vollumfänglich unterstützen wird.

Bevor er sich jedoch der Transmedialität widmet, begleitet der Autor Her Private Hell auf seiner Kinotour, zeitgleich mit der Wiederaufführung seines Drive fünfzehn Jahre später – kein Käfig für den Regisseur, der froh ist, etwas geschaffen zu haben, das für die Menschen einen Wert und eine Bedeutung hat: «Würden Sie jemals die Beatles fragen, ob sie Hey Jude nicht hätten schreiben wollen?» Menschen einander näherzubringen ist auch das, was er mit diesem Werk anstrebt, das auf mehreren Erzählebenen und Bedeutungsebenen aufgebaut ist und in dem die Angst vor einem Mann, der jungen Mädchen Schaden zufügt, sowie eine Reihe von Konflikten zwischen Vätern und Töchtern als verbindendes Element dienen, die das Werk ergründen möchte.

«Ich habe zwei Töchter, und dieser Film war meine Art, zur Welt beizutragen, die ich ihnen zu hinterlassen hoffe», erklärt Refn. «Die Figur des Private K, gespielt von Charles Melton, würde alles tun, um seine Tochter wiederzufinden – selbst durch die Hölle gehen. Es ist das Genre des Death-Exploitation, das sich oft auf Männer konzentriert, die anderen bereitwillig Schaden zufügen würden, um die Menschen zu retten, die sie lieben – auf eine fast biblische Weise. Es ist ein Topos, über den viele Väter nachdenken, und der eng mit der Gesellschaft verbunden ist, in der wir leben».

Für Nicolas Winding Refn war es auch ein Stück weit wie das Ausbalancieren von Yin und Yang, da sein Only God Forgives von 2013 hingegen ein Film über eine Mutter ist. Doch wenn man die Gemeinschaft im Blick haben muss, um dann Geschichten mit universellen Themen zu erzählen, würde er das gemeinsame Drama der heutigen Zeit im Mangel an Gleichheit zwischen den Menschen finden.

«Mehr denn je spüren wir eine gewisse Entfremdung», vertieft der Autor. «Die Ursache liegt auch zum Teil in einer stark technologisierten Gesellschaft, die naturgemäß Verwirrung stiftet. Man ist fast verleitet zu fragen: Bin ich real oder bin ich ein Avatar? Man muss wissen, welche Elemente menschlich sind, um sie im Bewusstsein zu behalten. Aber ich glaube an das gute Herz der Menschen und daran, dass das Gute immer siegen wird».

Man würde diese Gelassenheit nicht von einem Regisseur erwarten, der nie Probleme damit hatte, auch roheste und extremste Gewalt auf die Leinwand zu bringen: «Das liegt daran, dass Gewalt überall um uns herum ist. Manchmal bin ich traurig, weil ich das Gefühl habe, dass diese Welt Empathie verliert. Deshalb habe ich Her Private Hell wie eine Installation gestaltet, als würde man durch eine Glasscheibe beobachten, was mit Menschen geschieht oder geschehen kann». Eine Hybridisierung zwischen Kino und bildender Kunst, in die Refn immer stärker eingebunden ist; auch deshalb wurde der Film vollständig in Innenräumen gedreht, um die Möglichkeit zu haben, die irreale Wirklichkeit zu konstruieren, die der Autor anstrebte, wobei die Schauspieler und ihre Figuren fast wie Statuen eingesetzt wurden.

Ein komplexer Prozess, der sich mit dem langen Casting verband, das zu Sophie Thatcher führte: «Sie hat Porzellanteint, sie wirkt fast wie ein Alien», sagt der Regisseur, sowie mit der Arbeit an der Komposition des Soundtracks durch Pino Donaggio, der zahlreiche Zusammenarbeiten mit Brian De Palma und Dario Argento in seinem Lebenslauf vorweisen kann: «Ich betrachte Her Private Hell als ein Opernwerk, deshalb habe ich beschlossen, für den Soundtrack nach Italien zu schauen – ich brauchte jemanden, der diese Kunst kennt. Pino hat so viele Filme gemacht, dass ich glaube, ihn schreckt nichts mehr».

Den kreativen Antrieb von Refn für Her Private Hell hat auch ein Erlebnis befeuert, das man als göttlich bezeichnen könnte – eine Erfahrung, die den Autor dazu brachte, sich mit der Bedeutung von Glauben und dem Sinn im Leben auseinanderzusetzen: «Als man mir sagte, dass ich sterben könnte, dachte ich, das sei in Ordnung, weil ich als Künstler nicht mehr viel zu sagen hatte», erinnert er sich und bezieht sich dabei auf die Operation, die er 2023 nach einer Herzblutung durchmachte, die er zufällig entdeckt hatte.

«Doch das Glück hat mich gerettet. Nicht das Talent, nur das Glück. Wenn man sich in einer solchen Situation wiederfindet, ist es selbstverständlich, dass man auf irgendeine Weise einen gewissen Berührungspunkt mit dem Glauben herstellt. Und nachdem ich ins Leben zurückgekehrt bin, habe ich verstanden, dass ich meine Mission fortsetzen würde – und das ist das Kino».

Auch deshalb will Nicolas Winding Refn nicht altern: «Ich möchte für immer jung bleiben. Ich weigere mich, erwachsen zu werden, und auch wenn es inzwischen schwer ist, so zu tun, als hätte man kein bestimmtes Alter, werde ich weiterhin gegen das Erwachsenwerden sein». Sein Geschmack ist jedenfalls sehr jugendlich und zeitgemäß: «Was hat mir dieses Jahr gefallen? Obsession. Ich habe es mit meiner Tochter gesehen. Genauer gesagt: Es hat mir gerade deshalb gefallen, weil es ihr gefallen hat».

Und so, während Her Private Hell in unsere Kinos kommt, wartet man darauf, die neue transmediale Zukunft von Nicolas Winding Refn zu entdecken: «Nach Hollywood gehen? Warum nicht. Ich liebe es, so wie ich Los Angeles liebe, auch wenn es sich um eine Maschine handelt, die Träume zermahlt und einen ständig fragen lässt, was man bereit ist, für sie zu opfern. Zum Beispiel könnte ich niemals auf meine kreative Freiheit verzichten. Ich will mich nicht kontrollieren lassen. Deshalb liebe ich Hollywood, aber es ist nicht gesagt, dass Hollywood mich liebt».