6 Innenarchitekten, auf die Sie achten sollten Studios und Kreative, die die Branche verändern

Zeitgenössisches Design durchläuft einen tiefgreifenden Wandel. Es ist nicht mehr nur Form oder Funktion, sondern visuelles Geschichtenerzählen, digitale Performance und soziale Konversation geworden. Aufstrebende Marken und Designer produzieren nicht mehr nur Objekte, sondern schaffen Fantasien — authentische und kohärente visuelle Universen, die zum Teilen konzipiert sind. Im Jahr 2025, als Instagram über 2 Milliarden aktive Nutzer zählt, bieten Inhalte rund um Möbel nicht nur Inspiration, sondern tragen auch dazu bei, die kollektive ästhetische Identität zu definieren. Hashtags wie #modernhome mit über 5,7 Millionen Posts bestätigen, dass Innenarchitektur zu einem Massen- und Trendphänomen geworden ist. In diesem Ökosystem ist die neue Designsprache hybrid und sozial geprägt: Produkte werden zu Inhalten, Inhalte werden zu Geschichten erzählt, und jede Kollektion ist so konzipiert, dass sie fotografiert, geteilt und online konsumiert werden kann. Wir sind in die Ära des Designs als Erzählung eingetreten, in der jedes Einrichtungselement nicht nur so konzipiert ist, dass es einen physischen Raum bewohnt, sondern auch in digitalen Feeds lebt und performt. In diesem Szenario wird der Erfolg eines Projekts sowohl an seiner handwerklichen Qualität als auch an seiner Online-Performance gemessen. In der Designwelt übertreffen Instagram-Reels statische Posts mit einer 1,36-mal höheren Medienreichweite, und Karussells generieren ein deutlich höheres Engagement als Einzelaufnahmen. 87% der digitalen Interaktionen finden heute über Videoinhalte statt: Das bedeutet, dass Design Geschichten erzählen, Emotionen hervorrufen und Reaktionen auslösen muss. Design schweigt nicht mehr. Es ist eine Stimme, ein visueller Rhythmus, eine konstante Erzählung, die zwischen Kunst, Architektur, Mode und sozialen Plattformen Gestalt annimmt.

Hier sind sechs Studios und Innenarchitekten, die nicht nur für die ästhetische Qualität ihrer Arbeit Anerkennung finden, sondern auch für ihre Fähigkeit, diese neue Form der Sprache vollständig zu verkörpern.

Seltsame Materie

Odd Matter wurde von Els Woldhek und Georgi Manassiev zwischen Amsterdam und Rotterdam gegründet und arbeitet an der Schnittstelle von Materialexperimenten und philosophischer Forschung. Ihre Objekte scheinen aus einer anderen Zeit zu stammen, mit Vasen, Sitzen und Tischen, die zwischen dem Primitiven und dem Postdigitalen oszillieren. Die Serie Guise, die mit einer eigenen Technik geschaffen wurde, die geologische Schichtung simuliert, wurde auf Messen und Galerien weltweit ausgestellt. Odd Matter lehnt jegliche minimale oder konventionelle Sprache ab und bevorzugt ein narratives und viszerales Design, das Materie in eine Geschichte verwandelt. Ästhetik ist niemals ein Ziel, sondern ein Ergebnis. Ihre Bilder sind auf Instagram beliebt, insbesondere bei Profilen, die Moodboards für experimentelles Design kuratieren. Das Futter ist voller Texturen, hybrider Formen und einer Palette, die an Erde und Haut erinnert.

Objekte von gemeinsamem Interesse

Das griechische Duo Eleni Petaloti und Leonidas Trampoukis arbeitet zwischen Athen und New York und baut ein visuelles Universum auf, das die Grenze zwischen Kunst und Design verwischt. Objects of Common Interest kombiniert Installation, Möbel und Raumforschung zu geschwungenen, durchscheinenden und sinnlichen Formen. Jedes Stück, von opalen Plexiglastischen bis hin zu monolithischen Sitzen, ist als autonomes und fotografisches Element konzipiert, das eigenständig in einem Instagram-Feed oder in einer Galerie existieren kann. Das Projekt lehnt die Vorstellung von Funktion als Einschränkung ab und zelebriert die pure Freude am dreidimensionalen Bild. Der Hashtag #objectsofcommoninterest zählt Zehntausende von Posts, und ihre Sammlungen werden von Art Directors und Stylisten weltweit gespeichert. Jede neue Veröffentlichung ist ein kleines visuelles Ereignis.

Wonmin Park

Wonmin Park, ein koreanischer Designer mit Sitz in Paris, hat seine poetische Vision auf Harz aufgebaut. Insbesondere die Serie Haze hat seine Bildsprache definiert: ätherische Geometrien, matte Oberflächen, Pastellpaletten. Jedes Objekt scheint aus Licht geformt zu sein, das zwischen Präsenz und Abwesenheit schwebt. Seine Kreationen befinden sich zwischen Skulptur und Möbeln und werden heute in öffentlichen und privaten Sammlungen ausgestellt. Wonmin Park ist einer der wenigen zeitgenössischen Designer, die in der Lage sind, ein industrielles Material in ein emotionales Medium zu verwandeln. Seine Inhalte sind in Rollen und Galerien beliebt, die raffiniertes, fast spirituelles Design darstellen. Sein Profil ist eine konsistente visuelle Erzählung, von Licht bis Farbe.

Kouros Maghsoudi

Kouros Maghsoudi, ein New Yorker iranischer Herkunft, bringt sowohl das Gewicht der diasporischen Kultur als auch die Leichtigkeit postmoderner Provokation in sein Design ein. Sein Hug Chair, eine sanfte und ironische Umarmung, ist bereits ikonisch. Die Mehmooni-Kollektion, die an persische Partys der 1970er Jahre erinnert, wurde dank einer Mischung aus Geschichtenerzählen, kulturellen Referenzen und Pop-Paletten viral. Maghsoudi kreiert Objekte, die mehr sind als nur Sitze oder Möbel: Es sind kulturelle Handlungen, ästhetische Statements, die Identität, Ironie und Erbe miteinander verbinden. Seine Bilder, oft gepaart mit ironischen und provokativen Bildunterschriften, eignen sich perfekt für Instagram-Karussells und ziehen die Aufmerksamkeit von Communities auf sich, die von Mode bis hin zu Social Design reichen.

Weiter dort

Further Ther hat seinen Sitz in Lissabon und arbeitet an der Schwelle zwischen Design und Handwerkskunst. Die Gründer Natasza Grzeskiewicz und Tomás Fernandes glauben an einen kuratorischen Produktionsansatz: Jede Sammlung ist als Erzählung konzipiert, die einen starken Bezug zum geografischen und kulturellen Kontext hat. Ihre Objekte, von Stühlen bis hin zu Tellern, werden in limitierten Auflagen hergestellt und sind oft das Ergebnis der Zusammenarbeit mit lokalen Künstlern oder Handwerkern. Hier ist Design ein langsamer, sensibler, antiindustrieller Prozess — perfekt abgestimmt auf das Streben der Designer nach einem authentischen Gefühl für die Gegenwart. Ihre visuelle Kommunikation ist minimal, aber mächtig: Jede Aufnahme erzählt eine Geschichte, jedes Projekt ist eine Mikroerzählung.

EWE Studio

Das EWE Studio wurde in Mexiko-Stadt aus der Zusammenarbeit zwischen dem Architekten Héctor Esrawe, dem Kurator Age Salajõe und dem Designer Manu Bãño geboren und repräsentiert die zeitgenössische Seele mexikanischer Handwerkskunst. Ihre Werke aus Vulkangestein, Messing und verkohltem Holz interpretieren präkolumbianische Codes in skulpturaler Tonart neu. Das Ziel besteht nicht nur darin, Objekte zu schaffen, sondern auch traditionelle Praktiken durch eine zeitgenössische Formensprache zu bewahren und zu erneuern. Jedes Stück soll Bestand haben, in einem Zuhause genauso existieren wie in einer Galerie. Eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft, Wurzel und Vision. Die sozialen Inhalte des Studios verbinden Prozess, Materialien und filmische Stimmungen zu einem Paradebeispiel für identitätsgetriebenes Geschichtenerzählen.