„Trap“ ist der Sommer-Triller, der dich nicht loslässt Wir haben dich vermisst, Josh Hartnett

Es ist allgemein verbreitet, vor allem unter vielen Kritikern aus Übersee, M. Night Shyamalan als mittelmäßigen Regisseur, Jongleur, Drehbuchautor, als Autor zu betrachten, der das Leben mit seiner übermäßigen Anzahl von Zufällen herausfordert, bei denen Unfälle und Zufälle zu unerwarteten Wendungen und Entdeckungen führen. Seine überraschenden Enden sind seine Stärke, und aus diesem Grund werden sie oft heftig kritisiert; oft werden sie als einfache Lösung angesehen, um Geschichten abzuschließen, die ausschließlich auf der Prämisse beruhen, dass der Zuschauer irgendwann und auf irgendeine Weise schockiert sein muss, auch auf Kosten des Sinnes, der Logik oder der Ausgewogenheit der gesamten Erzählung. Ein unverwechselbares Markenzeichen, erst recht in dem popcorngetriebenen und verwöhnenden Panorama, zu dem seine Filme schon immer gehörten. Ob es seinen Kritikern gefällt oder nicht, Shyamalan hat sich vom bloßen Handwerker zu einem wahren Autor großartiger Unterhaltungsfilme entwickelt, was oft bedeutet, eine gewisse Kohärenz hinter sich zu lassen, um Raum für Wunder zu schaffen, ähnlich wie es die Pioniere des Kinos getan haben, bevor sie sich der Literatur und bekannten Texten widmeten, um sich als Kunst zu etablieren. Trap, das aus den Vereinigten Staaten kommt und nicht so begeistert aufgenommen wird, ist ein weiterer Teil dieser Geschichte, die von einem Filmemacher ausgeht, der seit seinen frühen Arbeiten die Freude am Staunen in der Unterhaltungsindustrie verstanden hat. „Ich sehe tote Menschen“, fünfundzwanzig Jahre nach der Veröffentlichung von „The Sixth Sense*“, was ist es anderes als die Möglichkeit, eine Jenseitswelt zu beobachten, eine Welt, die nicht da ist und die auf dem Bildschirm sichtbar wird? Das Showbusiness steht im Mittelpunkt der Arbeit mit Josh Hartnett, es ist die Box, in der Shyamalan seine Charaktere dieses Mal einsperrt, eine persönliche Bühne, die sich von Titel zu Titel ändert und immer eine neue Show inszeniert (das Haus in Signs, The Visit und Knock at the Cabin, der Strand in Old, die Community in The Village).

In Trap ist es ein ganzes Konzert, das zum Karussell (oder Gefängnis) wird, in dem der Protagonist gefangen ist. Als Vater, Ehemann, Feuerwehrmann und Mann mit starken Werten — wie ein gesprächiger Verkäufer am Warenstand sieht — ist Cooper in seiner Freizeit auch der Butcher, ein skrupelloser Serienmörder, der in sieben Jahren ein Dutzend Menschen abgeschlachtet hat. Ein akribischer und zwanghafter Mann: Er führt sein Leben getrennt, seine „Jobs“ sind aufgeteilt, er hat verschiedene Häuser, die er nutzen kann, und ein dunkles Auto, um den Dreck zu verstecken. Aber vor allem ist er ein Elternteil, der seiner Tochter Tickets gegeben hat, um ihren Lieblingspopstar singen zu hören — Lady Raven, gespielt von Shyamalans Tochter Saleka. Ein Ereignis, das von der Polizei in eine Falle verwandelt wurde, um den Mann zu erwischen, dessen Identität und Gesicht unbekannt sind. Eine Festung, die niemand verlässt, ohne vorher untersucht, durchsucht und verhört worden zu sein. Wenn der leichteste Vorwurf, den man gegen M. Night Shyamalan machen kann, auch seine Stärke ist, nämlich die Vorfreude auf die Wendung der Handlung sowohl durch den Regisseur als auch durch das Publikum, verlagert sich in *Trap* der Fokus vom „Was“ auf das „Wie“, konzentriert sich und konzentriert sich nicht auf die Prämisse, die schon an sich schon aufregend ist — ein Killer ist vom FBI gefangen und muss versuchen zu fliehen — sondern auf die Art und Weise, wie er es tun wird. (wenn er will) sich selbst retten. Das Roulette, in dem sich der Protagonist wiederfindet, vervielfacht die Möglichkeiten und Intuitionen, die die Stille des einzigen Ortes erschüttern, an dem der Regisseur die Charaktere gefangen nimmt und von der Hälfte des Films an Luft findet, auch außerhalb der vier Wände, ohne jemals versäumt zu haben, Schläge und ungewöhnliche Wendungen zu liefern.

Aber gerade in dem filmischen Escape Room, in den Shyamalan uns gebracht hat, verstehen wir, wie Spaß ein grundlegendes Vorrecht für einen Autor ist, der oft dafür kritisiert wird, dass er die Fäden seiner Geschichten zu leicht zusammenhält, der einfach in der Suspendierung des Unglaubens leben muss, dass er uns auf die echteste und authentischste Art und Weise darstellt, die man sich vorstellen kann. Er sagt: „Komm schon, bitte, glaube es zusammen mit mir“. Nach diesem Prinzip wurde auch der Umgang mit multiplen Persönlichkeitsstörungen in *Split* dämonisiert, wo das Monster genauso real war (ein Mann mit einer echten Pathologie) wie es ad hoc gebaut wurde, um übermenschlich zu wirken. Aber gerade die Zahnstocher, die das Drehbuch von *Trap* unterstützen, in einer sehr subtilen Herausforderung gegen Rationalität und Zeit, bringen den Protagonisten in einem Raum voller Spiegel und mit ihm die Zuschauer voran. Das Unerwartete wird zur zusätzlichen Bedrohung, die Fluchttricks und der andauernde Schachkampf zwischen Film und Publikum über das Schicksal des Charakters und ob er entkommen wird, sind der Funke für ein Vergnügen, das in erster Linie von denen, die den Spieltisch aufstellen, voll und ganz geschätzt wird. Es ist kein Zufall, dass Shyamalan direkt auf dem roten Teppich seiner *Trap* auf die Frage nach seinen vier Lieblingsfilmen für Letteboxd antwortet: *Jäger der verlorenen Arche*, *Der Exorzist*, *Der Pate* und *Jaws*. Reines Eskapistenkino mit großartigen Geschichten für ein großes Publikum, geschrieben und inszeniert von großartigen Autoren. Und nicht alle Thriller/Horror können oder sollten unbedingt streng anspruchsvoll sein. In einem Jahr brauchen wir nur MaXXXine und Longlegs.

Zum Reiz des Films trägt auch M. Night Shyamalans Wahl eines ungewöhnlichen Hartnetts als Protagonisten bei, dem es gelingt, im Handumdrehen zwischen völlig unterschiedlichen Schauspielregistern zu wechseln. Überzeugend und vor allem leidenschaftlich in jeder Herangehensweise. Vielleicht liegt es auch daran, dass es, obwohl er seinen Hang zum Abschlachten von Menschen kennt, immer etwas liebenswert ist, ihn im Rhythmus der Musik schwanken zu sehen und seine Tochter anbetend anzusehen. Wir sind mit dem Serienmörder verbunden, aber anstatt zu hoffen, dass er davonkommt, sind wir ernsthaft daran interessiert herauszufinden, ob sein Plan in einem ständigen Werden enthüllt, konzipiert und ausgeführt wird. Er ist furchteinflößend, liebevoll, intelligent, alles auf einmal. Ein krimineller Geist mit Glück auf seiner Seite, und wer weiß, ob mit verborgener Macht, wie in *Unbreakable*. Wenn es filmische Fallen gibt, bleiben Sie niemals in den strengsten, törichtesten und fälschlicherweise autoritativen Fallen stecken. Sich über das Werk von M. Night Shyamalan zu freuen, bedeutet, jedes Mal einen freudig kindlichen Geschmack für Spektakel wiederzuentdecken. Wie die Freude an einem Konzert, als du noch ein Teenager warst. Und wenn das mit gut ausgeführten Arbeiten möglich ist (vielleicht mehr als andere in seiner Filmografie), dann umso besser. Nicht dass Shyamalan immer Erfolg haben müsste. Aber dieses Mal tut er es: *Es ist (keine) Falle! *