Die 5 besten Sets der Mailänder Modewoche SS26 Damen Wenn sich das Design der Kollektion auch in der Sitzanordnung widerspiegelt

Es ist nicht einfach, heute eine Kollektion mit einer Modenschau zu präsentieren. Das Format, eines der komplexesten und teuersten von allen, muss die Aufmerksamkeit der Anwesenden sowohl durch die Kleidung als auch durch das Set auf sich ziehen. Im Jahr 2025 muss alles an einer Show unvergesslich sein, von den Einladungen bis zu den Sitzplätzen für die Gäste, von der allgemeinen Atmosphäre bis zur Beleuchtung, dazu kommen (manchmal) Catering und Geschenktüten. Zum Glück haben auf der Mailänder Modewoche, die an diesem Sonntag zu Ende ging, mehrere Shows Wirkung gezeigt, und das nicht nur, weil es das Debüt eines Kreativdirektors oder einer posthumen Kollektion war. Inzwischen haben die großen Marken Modenschauen mit Sets legitimiert, die interessanter sind als die Kollektionen selbst, ein Detail, das alle Einrichtungsbegeisterten begeistert und gleichzeitig ein breiteres Nachdenken über die Komplexität der heutigen Modeindustrie anregt. Reicht Kleidung allein nicht mehr aus, um Kleidung zu verkaufen?

Hier sind also die fünf interessantesten Sets der Milan Fashion Week SS26 Women's.

Die Murano-Glasstühle von Bottega Veneta

Dreidimensionalität, komplexe Texturen und alternative Strukturen scheinen die Leitmotive der neuen künstlerischen Ausrichtung von Louise Trotter für Bottega Veneta zu sein. Vor einem fast blendend weißen Hintergrund liefen Looks voller Farbe, Materialität und Brillanz über den Laufsteg. Elemente, die sich im Set durch Materialien widerspiegelten, die ebenso viel von der Geschichte von Bottega Veneta erzählen wie von der neuen kreativen Ausrichtung. Rund um den Laufsteg waren Stühle aus farbigem Muranoglas angeordnet, ein Zusatz, der die venezianischen Wurzeln der Marke aufgreift und sie in zeitgenössisches Design umsetzt. In der Luft hängende Häkelkreationen definierten das ikonische Intrecciato-Motiv der Maison auf künstlerische Weise neu: Wie das Muster von Bottega Veneta ist Häkeln ein kontinuierliches Werk, das aus einem einzigen Stück besteht, das an sich selbst geknüpft ist.

Der orangefarbene Boden von Prada

Pradas Sets sind immer ein Hingucker. Die Marke arbeitet seit Jahren mit AMO zusammen, einem Bestandteil von OMA, dem Architektur- und Stadtplanungsprojekt unter der Leitung von Ellen van Loon und Giulio Margheri. Aber während in der Vergangenheit die Sets von AMO für Prada besonders komplex waren — vom Gerüst von FW25 bis zum weißen Zaun von SS25 —, herrschte diesmal Minimalismus vor. Für die Frühjahr/Sommersaison 26 verwendete Prada einen karamellorangefarbenen Bodenbelag, der die Farbblockierung hervorhob, die für die neue Kollektion von zentraler Bedeutung war. Ein Kommentar zur Notwendigkeit, zu den Grundlagen der Mode — der Farbe — zurückzukehren, um etwas Neues aufzubauen?

Fendis pixelige Sitze

Fendis Show widmete auch dem Set und den Sitzgelegenheiten besondere Aufmerksamkeit. Das von Marc Newson, einem renommierten australischen Industriedesigner, entworfene Set bestand aus einer riesigen Installation von Würfeln in analogen und pastellfarbenen Farben, die nicht nur auf einige Accessoires aus Silvia Fendis Kollektion Bezug nahmen, sondern auch den Eindruck eines pixeligen Bildes erweckten. Die Gäste saßen direkt auf den Pixeln, als würden sie Teil des Kunstwerks selbst — ein Konzept, das die Beziehung zwischen Künstlichem, Digitalem, Handgemachtem und Menschlichem widerspiegeln könnte; eines der Lieblingsthemen sowohl der Mode als auch der zeitgenössischen Kunst.

Gucci's Theatre

Gucci entschied sich nicht für eine echte Runway-Show, um die neue Kollektion zu präsentieren, die erste, die unter der kreativen Leitung von Demna kreiert wurde, aber das Set, in dem sie debütierte, war zweifellos spektakulär. Der Film The Tiger unter der Regie von Spike Jonze mit einer hochkarätigen Besetzung in der neuen SS26 des Hauses wurde im Kino des Palazzo Mezzanotte gezeigt, einem Symbol der italienischen rationalistischen Architektur. Sanfte Farben wie das Rot des Samts und der bernsteinfarbene Teppich sorgten für eine warme und einladende Farbpalette, die sich bis zum Foyer des Gebäudes erstreckte, während im Inneren des Theaters ein kaffeefarbener Teppich, Sitzgelegenheiten aus braunem Samt und Kronleuchter aus Milchglas die Pracht der Innenausstattung dieses kostbaren Kinos unterstrichen. Demna muss diesen Palast und sein Kino so sehr geliebt haben, dass er sich von ihm für die Restaurierung der Gucci-Läden inspirieren lassen wollte. Einige der Flagship-Stores werden bald mit Innenräumen ausgestattet, die vom Palazzo Mezzanotte inspiriert waren.

Armanis Laternen

Armanis Show auf der Mailänder Modewoche war schon immer etwas Besonderes, da er einer der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts ist und seine Show immer die Abschlussshow der Woche war, aber dieses Mal wurde die Bedeutung der Veranstaltung noch weiter verstärkt. Nur wenige Tage nach dem Tod des Designers beschloss die Maison, ihn mit einer eleganten und doch eindrucksvollen Show zu ehren, ganz so, wie es seine Kreationen immer waren. Ein Meer weißer Laternen durchflutete die ohnehin schon eindrucksvolle Pinacoteca di Brera mit Licht, während eine symbolische Stille nur durch die poetischen Noten von Ludovico Einaudi geprägt wurde. Vor einem vollen und emotionalen Publikum lief eine feierliche Sammlung von 127 Looks über den Laufsteg. Ein denkwürdiger Moment, der in die Geschichte eingehen wird und in einem herzlichen und anhaltenden Applaus der Anwesenden gipfelt.