Die Kunst der Bewegung in der SS26-Kollektion von MCM Wir haben dies mit dem Chief Brand Officer der Marke, Dirk Schönberger, besprochen.

Die neue SS26 MCM-Kollektion, die während der Mailänder Modewoche vorgestellt wurde, ist tief von der Philosophie des Taekwondo inspiriert, einer Disziplin, die auf Bewegung und Balance basiert und europäische und östliche Ästhetik vereint. Sie erzählt die Geschichte der Marke, die sich ihrem 50-jährigen Jubiläum nähert, das im nächsten Jahr gefeiert wird. Die Prinzipien der Kontrolle, des Respekts und der Fluidität dieser Kampfkunst haben in der Tat sowohl die Designsprache der Kollektion als auch die immersive Umgebung der Casa degli Artisti, in der sie präsentiert wurde, geprägt. Für die SS26-Kollektion hat die Marke den Umfang ihres Erbes an Handwerkskunst und Innovation erweitert. Das Ergebnis ist eine Harmonie zwischen den disziplinierten Bewegungen des Taekwondo und der grenzenlosen Kreativität der globalen Identität der Marke, die sich dank der neuen koreanischen Eigentümerschaft erweitert hat und die Münchner Marke zu einer wahrhaft internationalen Einheit gemacht hat. „Bei Taekwondo geht es um Stärke und Kontrolle“, erklärte uns Dirk Schönberger, Chief Brand Officer. „Ich mag diese Idee als Einstellung zu einer Kollektion. Die Inspiration stammt aus der Tradition von MCM zwischen München und seinen koreanischen Besitzern: Diese beiden Welten prallen in dieser Kollektion aufeinander. Die Idee war, eine asiatische Kampfkunst mit westlich inspirierter Schneiderkunst zu kombinieren. Dies waren einige der ersten Gedanken, die wir hatten, als wir diese Kollektion kreierten. “

Unter Schönbergers Anleitung schlug MCM Kleidungsstücke vor, die martialische Elemente mit einem luxuriösen Touch neu interpretierten. Ein breiter Kampfsportgürtel verwandelte sich in ein trägerloses Kleid, das den Körper mit geformten Falten umhüllte. Ein hellblauer Taekwondo-Knoten prägte ein kurzes Kleid und verwandelte ein Symbol der Zurückhaltung in einen Blickfang. Ein minimalistisches, vom Zen inspiriertes Outfit, kombiniert eine klare Weste, ein makelloses Hemd und eine weit gefaltete Hose für einen disziplinierten und dennoch fließenden Look. Gesteppte Bomberjacken zeichneten sich durch definierte Schultern und eng anliegende Taillen aus, während eine kastenweiße Jacke aus genähten Kampfsportgürteln entstand und Tradition und Innovation vereinte. Es gab auch einen maßgeschneiderten zweireihigen Blazer, der mit einem martialischen Knoten verziert war und mit einer Hose mit weitem Bein kombiniert wurde, die die Fluidität der Bewegung einfangen. „Für die Taschen hatten wir ein schwarz-weißes Design mit Nähten an einem Ledergürtel und einem Knoten“, erklärte Schönberger. „Unsere 3D-Diamanten-Tasche hatte eine kastenförmige Form, die ich für Lederwaren spannend fand, mit Nieten, die für einen punkigen Touch sorgten. Bei Männern war es die Bomberjacke über einem maßgeschneiderten Anzug. Bei Frauen war es das weiß-schwarze Kleid mit dynamischem Gürtel, das sich um den Körper zu bewegen schien. Diese Stücke erzählten die Geschichte. “

Die Materialien der Sammlung erweckten das Thema Bewegung zum Leben. Baumwolle, Leinwand und Wolle vereinten Strapazierfähigkeit und Weichheit, während Funktionsjersey Westen und Kleidern eine taktile Struktur verlieh, die voller Energie aussah. Jedes Kleidungsstück spiegelte die Philosophie von MCM wider, dass Kleidung über die Funktion hinausgehen muss, und wurde zu einer Erweiterung der Bewegung und Persönlichkeit des Trägers. „Die klassische Reise, wie große Koffer, hat uns inspiriert“, so Schönberger weiter, „aber Bewegung gehört zum Alltag. Unsere Kollektionen konzentrierten sich auf Funktionalität für alltägliche Momente, wie zum Beispiel auf dem Weg zur Arbeit. Es war nicht nur praktisch: Wir wollten klassischen Luxus wie Ledertaschen mit einem modernen und jugendlichen Touch verbinden und damit mit den traditionellen Vorstellungen einer Damenhandtasche brechen. “ Die Kollektion verband Handwerkskunst mit expliziter technologischer Innovation und Konstruktionstechniken, die für Leichtigkeit und Eleganz sorgten. „Es war beim Bau. Wir wollten der Schwerkraft trotzen, besonders mit den Damenkleidern. Für Männer war es kontrollierter, wobei der Schwerpunkt auf Handwerkskunst, Nähen und Lagen lag. Ich wollte etwas Elegantes und Erhabenes kreieren, daher blieb der technologische Aspekt bei Konfektionswaren im Hintergrund „, so der Chief Brand Officer.

Und der Ausstellungsraum mit dem Titel MCM: THE ART OF MOTION verstärkte dieses kinetische Thema. Die Casa degli Artisti verwandelte sich in ein Design-Dojo, in dem immersive Installationen und Erzählungen Bewegung in Kunst verwandelten. Ein KI-Hologramm, inspiriert von Taekwondo und entwickelt mit Capsa Studio, war das Herzstück des Erlebnisses. Eine Vereinigung von Ost und West mit der globalen Identität von MCM im Mittelpunkt. „Nächstes Jahr haben wir unser 50-jähriges Bestehen gefeiert. MCM wurde in München gegründet und gewann in den 80er Jahren an Popularität in der New Yorker Rap- und Hip-Hop-Szene. Als Frau Kim die Marke vor 20 Jahren erwarb, kam die koreanische Popkultur. Es war wie ein Flugzeug, das von München aus abflog und in New York und Korea Halt machte und Einflüsse aus allen Kulturen sammelte. MCM war nicht nur deutsch oder koreanisch: Es ist global. Wir haben uns von Hip-Hop, deutscher Handwerkskunst, koreanischer Popkultur und Hightech-Ideen inspirieren lassen. Sie schienen entgegengesetzt zu sein, aber ihre Reibung und Herausforderung vereinten sie. “

Für die Zukunft wollte MCM seine multikulturellen Wurzeln durch vielfältige Kooperationen erweitern und nutzen, um im nächsten Jahr ein sehr wichtiges Jubiläum zu feiern. „Zu unserem 50-jährigen Jubiläum im nächsten Jahr haben wir Kollaborationen in den Bereichen Sport, Musik, Kunst, Industriedesign und Mode geplant“, erwartete uns Schönberger schließlich. „Diese Projekte aus verschiedenen Kontinenten und Kulturen zeigten das Universum von MCM. Dieser multikulturelle Ansatz, der verschiedene Identitäten unter dem Dach von MCM vereinte, war aufregend. “