Die 5 besten Shows der Stockholm Fashion Week SS26 Skandinavische Mode, zwischen Dunkelheit und Romantik

Nordeuropa, vielleicht mehr als jede andere Region unseres Kontinents, hat seinen eigenen Geschmack und seine eigene Sprache. Während die unmittelbarste Assoziation mit Skandinavien und seinem Stil oft Minimalismus und Normcore sind, haben in den letzten Jahren mehrere Marken der Welt gezeigt, warum Nordeuropa nicht nur ein Ort der Ordnung und Sauberkeit ist, sondern auch eine Heimat des Death Metal — wobei die schwedische Stadt Göteborg buchstäblich einem bestimmten Subgenre der Musik ihren Namen gibt. Heute konzentrieren wir uns jedoch auf eine andere schwedische Stadt, natürlich auf Stockholm, wo gerade eine kurze lokale Modewoche zu Ende gegangen ist. Eine große Anzahl sehr junger Marken (oder wenn nicht sehr jung, zumindest unglaublich frisch) präsentierte Kollektionen, denen vielleicht der Glanz von Mailand oder Paris gefehlt hat, die aber aufgrund ihrer kohärenten Vision und ihres puren, ungefilterten Stils weitaus bemerkenswerter waren. Um ihre Geschichte über den oft engen Rahmen des südeuropäischen Modediskurses hinaus zu bringen, haben wir die fünf besten dieser Marken und ihrer Kollektionen ausgewählt.

Hier sind die 5 besten Shows der Stockholm Fashion Week SS26.

1. Past Tense Studio

Past Tense wurde erst vor zwei Jahren von Victor Lindh und Adrien Forray gegründet, die jeweils als Creative Director und Operations Director tätig sind, und ist vielleicht die „klassischste“ Marke auf dieser Liste. Creative Director Lindh kann auf eine lange Geschichte zurückblicken: Er war früher als Designer für Herrenmode bei Neil Barrett und Axel Arigato tätig, zwei Jahre als Creative Director bei Norse Projects tätig, und jetzt wurde dieses Projekt gemeinsam mit seinem Geschäftspartner Forray gegründet. Die SS26-Kollektion mit dem Titel At Least the Sun Shines ist ein kleines Meisterwerk an Schlichtheit und Weitblick: Sowohl die Farbpalette als auch die Kleidungsstücke auf dem Laufsteg sind äußerst essentiell, aber wunderschön proportioniert — strukturiert und entspannt zugleich. Die abgebildeten Sandalen, eine Art Hybrid zwischen Pantoletten und einer postindustriellen Version des Fischermodells, sind auffallend modern auf raue und dennoch überzeugende Weise. In seiner radikalsten Form steigt Past Tense auf — eine großartige Ergänzung zu den Grunge-Minimalisten, die Skandinavien heute so aufregend machen.

2. Imaskopi

Die neueste Kollektion von Imaskopi könnte als ein Treffen zwischen den Charakteren von Where the Wild Things Are und der Rave-Ästhetik beschrieben werden. Stellen Sie sich Kopfbedeckungen mit Teufelshörnern, Beinstulpen und dicke, gefilzte Strickwaren vor, die durchhängen und sich dehnen; Schleier und Umhänge, die über Outfits liegen, die Kate Moss in Glastonbury hätte tragen können. Die 2020 von Nelly Skog gegründete Marke konzentriert sich ausschließlich auf handgestrickte Kleidungsstücke, die alle geschlechtslos und auffallend dunkel und dekadent sind. Die Kollektionen evozieren eine Welt, die sich fast kindlich anfühlt — unschuldig, aber zweifellos nachtaktiv und rebellisch. Aus Produktsicht zeugt Skogs Arbeit von bemerkenswertem Ideenreichtum: Ihre Schal-Pullover, hauchdünnen Kaschmir-Langarmshirts und Accessoires sind hypnotisierend und suggerieren Geschichten, die weit über ihre materiellen Eigenschaften hinausgehen.

3. NÄHTE

SEAMS wurde im Oktober 2023 von dem sehr jungen Dustin Glickman gegründet, der auch als Creative Director fungiert. Es begann in der Welt des Schmucks und wirft die Frage auf: Was wäre, wenn die Weißen Wanderer aus Game of Thrones oder die Nazgûl aus Der Herr der Ringe Schmuck herstellen würden? In diesem Jahr vertiefte sich Glickmans Erzählung, als er seine erste Bekleidungskollektion mit großartigen Ergebnissen präsentierte. Seine kreative Vision ist laserfokussiert: zwei oder drei wiederkehrende Themen, eine wunderbar punkige Attitüde, eine scharfe und selbstbewusste Note, ausgedrückt mit Ehrlichkeit und vor allem ohne Anmaßung. Die Marke strahlt eine stark jugendliche Energie aus — idealistisch, vielleicht sogar naiv — aber diese Authentizität lässt Glickmans Enthusiasmus erstrahlen und zeugt von Zurückhaltung, der Kreativität freien Lauf zu lassen, ohne aus der Bahn zu geraten.

4. Jennifer Blom

Jennifer Blom, eine Designerin, die schon mehrfach die schwedische Kronprinzessin Victoria gekleidet hat, wechselt von Kollektionen zu reiner Damenmode, um ihre bekannteste Kundin zu nennen. Blom entfernte sich von den bisher erwähnten gotischen oder minimalistischen Tönen und präsentierte eine Kollektion voller Leichtigkeit und Romantik — fließende, farbenfrohe Kleider mit faszinierenden Konstruktionen, seltener Lässigkeit und einer Reihe von Drucken, Dekorationen und Details, die wirklich Emotionen weckten. Mit 15 Jahren Erfahrung ist Blom vielleicht die etablierteste Marke auf dieser Liste. Sie hat eine ausgereiftere und internationalere Vision und könnte getrost im Kalender der Pariser Fashion Week erscheinen. Sicherlich eine Marke, die es verdient, auf dieser Seite Europas wiederentdeckt zu werden.

5. Fayette/Norling

Mit Fayette/Norling, einer Marke, die von Lovisa Norling gegründet wurde und für ihre veganen Lederjacken mit wirklich fantastischen Proportionen bekannt ist, kehren wir mit Fayette/Norling zurück, andere mit Schultern, die jeden Powersuit aus den 80ern übertreffen; Pelz-Kapuzenpullis gepaart mit Spitzenbodys im Lolita-Stil; Bomber mit hochgezogenen Ärmeln, die eine Figur auf halbem Weg zwischen einem Boxer und einem Ballerina; Kombinationen aus Erbsenmänteln und Maxiröcken, so schwarz wie Nosferatus Umhang. Der Heavy-Metal-Geist ist stark, das Drama ist total und das Herz ist definitiv am richtigen Ort. Das Beste daran ist, dass die Marke diese Jacken nicht nur verkauft (sie vermieten sie auch), sondern sie auch individuell anfertigt. Stellen Sie sich ein Couture-Atelier vor — für Oberbekleidung, die zum Rave passt. Wer könnte widerstehen?