„Ich bin inspiriert vom Freigeist moderner Frauen“, Interview mit Mark Gong Die Mode mag die Kunst der Fantasie vergessen haben, aber der in Shanghai lebende Designer hat sie nicht

Die Pandemie mag der Vergangenheit angehören, aber sie war einst ein wichtiger Katalysator in der Mode. Damals, weil die Bedingungen es nicht zuließen, entstaubten die Marken ihr Geschichtenerzählen, um sich hinter dem Laufsteg zu verstecken — was heute zu einer saisonalen Routine geworden ist, da sie fast wie ein Muskelgedächtnis auf FOMO reagiert. Es ist, als ob die Mode ihre Fähigkeit verloren hat, uns zum Träumen zu bringen. Es ist jedoch kein Problem, das alle Marken betrifft. Einige von ihnen haben es verstanden, und egal wie viel Zeit vergangen sein mag, sie liefern weiter. Prada war in erster Linie mit The Show That Never Happened, der SS21-Kollektion (und auch Raf Simons Debüt als Co-Kreativdirektor) zu sehen, die durch mehrere Modefilme unter der Regie von fünf Kreativen, darunter Juergen Teller und Willy Vanderperre, Gestalt annahm. Neben Mrs. Miuccias Marke stand Jonathan Anderson, der Traumweber des Alltags, der seine Loewe SS21-Herrenmode-Kollektion in einer Box präsentierte. Diese Zeit löste auch eine heftige Diskussion über die Entwicklung des Modekalenders aus. Einige sagten voraus, dass Runway-Shows in einer Welt nach COVID nicht mehr existieren könnten. Aber ist es wirklich so undenkbar, dass etwas die Welt zum Stillstand bringen könnte, aber die Modeindustrie scheinbar nicht aufhalten könnte? Unter den Designern, die weiterhin ihr Bestes in die Gestaltung einer Modenschau investieren, sticht Mark Gong als jemand hervor, der uns immer noch zum Träumen bringt.

Seine neuesten Kollektionen lassen sich von Sex and the City inspirieren und interpretieren die ikonischen weiblichen Charaktere für die moderne Frau neu. In der SS24-Saison präsentierte Samantha Jones ein kühnes Power-Dressing: scharfe Schnitte, gewagte Ausschnitte und eine vom Büro inspirierte Umgebung, die Selbstvertrauen ausstrahlt. Die FW24-Kollektion war eine Hommage an Carrie Bradshaw und Miranda Hobbes und feierte die weibliche Freundschaft mit Plüschpelzmänteln, dekonstruierten Anzügen und verspielten Minikleidern. In seiner neuesten Kollektion für SS25, die im vergangenen September auf der Shanghai Fashion Week vorgestellt wurde, wandte sich der Designer an Charlotte York und verband raffinierte Weiblichkeit mit Modernität: pastellfarbene Stricksets, Gingham-Seiden und strukturierte Silhouetten, die durch zarte Verzierungen aufgeweicht werden. Neben der Ästhetik hat Mark Gong ein angeborenes Talent dafür, mit Emotionen zu spielen und mühelos die richtigen Tasten zu drücken. Seine Arbeit ist ein perfekter Tanz zwischen rohen und authentischen Momenten — wie seine stimmungsvolle Showeinladung mit Textnachrichten zwischen Freunden, bei denen der Austausch von der emotionalen Last gewichtet wird, sich gegenseitig aus einer toxischen Beziehung zu retten. Ein Dialog, der die Komplexität von Miranda und Carrie widerspiegelt, zwei Charakteren, die für immer im Chaos der Liebe und Selbstfindung miteinander verflochten sind. Durch diesen intimen Austausch wirft Gong tiefgründige und oft unausgesprochene Fragen zum Perfektionismus auf. Es ist, als würde er uns einladen, nicht nur zuzuschauen, sondern auch zu fühlen, zu hinterfragen und nachzudenken.

Shanghai und New York haben jeweils eine einzigartige kreative Seele. Wie beeinflussen diese beiden Städte deine Vision? Kollidieren oder ergänzen sie sich in deinen Designs?

Shanghai mit seinem reichen kulturellen Erbe ermöglicht es mir, Eleganz und Feinheit in meine Arbeit zu integrieren. New York hingegen mit seinem Freigeist und seiner avantgardistischen Haltung verleiht meinen Entwürfen einen mutigen und hemmungslosen Stil. Diese beiden Welten prallen nicht aufeinander, sondern verschmelzen und prägen so die einzigartige Modesprache von MARK GONG.

Deine Arbeit oszilliert oft zwischen Rebellion und Raffinesse. Wie balanciert man diesen Kontrast aus?

Meine Kreationen sind vom freien Geist und der rebellischen Haltung moderner Frauen inspiriert und legen Wert auf Handwerkskunst und Schneiderei. Ich möchte, dass jedes Stück es ihnen ermöglicht, ihre Individualität zum Ausdruck zu bringen, ohne durch Etiketten eingeschränkt zu sein. Durch kühne Silhouetten und zarte florale Handwerkskunst, kombiniert mit hochwertigen Schneidertechniken, versuche ich, die unverwechselbare Ästhetik des Gong Girls zu definieren.

In jeder Staffel verbreiten sich deine Probe-Videos mit den Models vor der Show wie ein Lauffeuer und fangen raue, intime und mitreißende Momente ein. Wie wichtig ist es für Sie, in einer mit Inhalten übersättigten Welt die volle Kontrolle über Ihre Erzählung zu behalten?

Im Zeitalter der sozialen Medien ist es entscheidend, dass Sie Ihre Erzählung selbst in die Hand nehmen. Ich freue mich, dass die Menschen durch diese Videos die Emotionen und Geschichten hinter der Marke spüren können. Ich liebe es, das Adrenalin hinter den Kulissen mit allen zu teilen.

Deine Runway-Shows ähneln oft Performancekunst und kreieren weibliche Universen von „The Heartbreak Club“ bis „Marry? Ich?“. Siehst du den Laufsteg als Bühne für Geschichtenerzählen oder als Medium für Kulturkritik?

Meine Sendungen sind eine einzigartige Form des Geschichtenerzählens. Ich vermittle dem Publikum durch Kleidung und Performance eine Geschichte, mit dem Ziel, Verbindungen zu fördern und Gespräche über die Themen anzuregen, die ich in meinen Kollektionen erforsche.

Ihre jüngsten Kollektionen haben ikonischen Charakteren wie Samantha Jones, Carrie Bradshaw und Charlotte York Tribut gezollt. Sollten wir jetzt, da Sex and the City zu Ende gegangen ist, eine weitere vom Kino inspirierte Saga erwarten, oder lässt du uns raten, was als Nächstes kommt?

(Lacht) Die FW25-Kollektion kommt. Es gibt noch so viel zu bieten; lassen Sie sich überraschen!

Gibt es neben deinem ikonischen Lineup von Gong Girls noch jemanden, von dem du träumst, dich anzuziehen? Von wem bist du derzeit besessen?

Taylor Swift, für sie zu entwerfen ist mein ultimativer Traum.

Wir denken oft darüber nach, was wir hinter uns lassen. Was treibst du in diesem Jahr der Schlange voran, sowohl persönlich als auch kreativ?

Freiheit, Unabhängigkeit und Selbstvertrauen.