Die 5 besten Shows der Berlin Fashion Week In dieser Saison gewinnt die Underground-Ästhetik für die deutsche Mode immer weiter

Je mehr Zeit vergeht, desto mehr werden Kopenhagen und Berlin zu den interessantesten Inkubatoren für Mode- und unabhängige Kreative. Jede Stadt hat ihre eigene Atmosphäre: funktionaler und minimalistischer, wenn auch nicht ohne eine gewisse Punk-Rauheit für Kopenhagen; unterirdischer und experimenteller für Berlin, wo der starke Einfluss der lokalen Clubkultur offensichtlich ist, zusammen mit einer Reihe von Underground-Sensibilitäten, die deutlich jugendliche Kollektionen auf den Laufsteg gebracht haben, weit weg von Bourgeoisie — anders als das, was zu jeder Jahreszeit in den Big Four zu sehen ist, wo der kommerzielle Rahmen der Mode die leicht rebellische Kreativität erstickt. von jungen Designern. In dieser Saison war Berlin voller großartiger Talente — und wir haben die fünf Shows ausgewählt, die uns am meisten beeindruckt haben. Ob wegen ihres Konzepts, der Tragbarkeit von Kleidung, die wir gerne direkt vom Laufsteg tragen würden, oder wegen ihrer Umsetzung, alle fünf gehörten zu den bemerkenswertesten in einer Woche voller aufregender Namen, deren Frische und kreative Freiheit auch für Mailand und Paris ein frischer Wind sein würden.

Hier sind die 5 besten Shows der Berlin Fashion Week FW25.

1. GmbH

Serhat Işık und Benjamin Huseby sind vielleicht die beiden international bekanntesten Designer im Berliner Lineup, die, nachdem sie einige Saisons in Paris präsentiert hatten, erfolgreich in die deutsche Modeszene zurückgekehrt sind, wo sich ihre Kreationen mehr zu Hause anfühlen. Berlin ist in der Tat der perfekte Rahmen für GmbH, die in dieser Saison zwar in einigen Looks ihre charakteristische Drop-Shoulder beibehielt, aber in eine Welt der Fetischschneiderei überging (was einen Trend aufgriff, der in den letzten Wochen an Bedeutung gewonnen hat), in der klassische Anzughosen mit oberschenkelhohen Lederstiefeln kombiniert wurden oder sogar unter einem langen Mantel à la Patrick Bateman lagen, unter dem sich ein zweiter, ebenso langer Ledermantel befand. Mit ihrem Ansatz, Powersuiting androgyner zu machen, verwandelten sich einige Jackenrevers in Kapuzen, und lange Ledertuniken wurden über klassischen Hemden und Krawatten getragen. Das Ergebnis war eine extrem tragbare Kollektion, deren Prägnanz nicht nur großes Selbstvertrauen, sondern auch eine kristallklare Vision suggerierte.

2. Balletshofer

Balletshofer, der Familienname des Gründers Alan Balletschofer, ist eine kleine und unabhängige Marke, die faszinierende Arbeit am Konzept der Uniform leistet. Balletschofer versucht, den klassischen grauen Anzug in seinen vielen Variationen mit jüngeren, moderneren Silhouetten zu verbinden, indem er Anzugwolle verwendet, um einen im Wesentlichen „erhöhten“ Trainingsanzug zu kreieren, strahlt Balletschofer für seine kreative Zurückhaltung aus. Er hämmert dasselbe Konzept nach Hause, ohne es jemals zu wiederholen, verwendet eine minimale Farbpalette und definiert eine präzise, moderne Silhouette — so „alltäglich“, dass Models während der Show mit Kaffeetassen, Zeitungen oder sogar Sie telefonierten eilig mit ihren Telefonen.

3. SF10 G

SF10G wurde von Rosa Marga Dahl gegründet und nach dem Studio-Apartment benannt, in dem Dahl, noch Studentin, ihre Marke kreierte (strukturiert mit drei Linien, ähnlich wie Maison Margiela). In einem der prestigeträchtigsten unterirdischen Tempel Berlins, dem Berghain, präsentierte SF10G seine bisher beste Kollektion. Die Kollektion war eine Liebeserklärung an den Indie-Rock der frühen 2000er Jahre und rekonstruierte dessen rohe, glamouröse und nonchalante Ästhetik mit einem ausgeprägten zeitgenössischen Touch. Die Designinspirationen waren klar, doch die Stücke fühlten sich nie abgeleitet an. Eine reizvolle Hommage an die Indie-Sleaze-Ära war die Sonnenbrille der Kollektion im Shutter-Stil, die in Zusammenarbeit mit Newformat entworfen und 3D-gedruckt wurde. Mit Converse-Sneakers, tief sitzenden Jeans, schwarzen Paradejacken und Blicken auf nackte, tätowierte Zwerge lieferte Dahl eine der sexiesten Kollektionen der Berlin Fashion Week.

4. Clara Colette Miramon

Clara Colette Miramon blieb im nächtlichen Reich, tauschte aber wilde Raves gegen einen weitaus dekadenteren Nachtclub aus. Sie kreierte eine von der Religion inspirierte Kollektion mit dem Titel „Maria hat geholfen“ (deutsch für „Maria hat geholfen“). Miramons Show vermischte Referenzen an Mutterschaft, wie gotische Strebepfeiler bestickte Ausschnitte aus Satin, dunkelromantische Korsetts und gelegentlich ein schulterfreies Oberteil und war eine wunderbar dunkle Fantasie innerhalb des Berliner Line-ups. Die Designerin legte etwas mehr Wert auf (ein paar) sofort moderne Stücke, insbesondere die Daunenjacken, die zu funktionell waren, um die gotische Atmosphäre, die sie hervorrief, aufrechtzuerhalten. Insgesamt zeigte ihre Kollektion jedoch einen starken Sinn für Geschichtenerzählen und einen thematischen Designansatz, etwas, das in vielen zeitgenössischen Damenmode-Shows fehlt.

5. Haderklumpen

In dieser Saison übernahm Johann Ehrhardt ein ganzes Zugdepot, die S-Bahn Berlin Werk Schöneweide, um eine Kollektion zu präsentieren, in der dramatische Schneiderkunst, durchdrungen von einem unbestreitbaren Sinn für Modernität, durch Texturen, Waschungen, Farben und ein meisterhaftes Spiel mit Proportionen zum Leben erweckt wurde. Historische Theaterschneiderei (denken Sie an extralange Mäntel, die an der Taille zu fließenden Abendkleidern gebunden sind, an Aliens erinnernde Gehrock mit asymmetrischer Kapuze und dekonstruierte Abendkleider) fügte sich nahtlos in eine andere Hälfte der Kollektion ein, die unglaublich moderne Stücke mit einem faszinierenden Distressed-Effekt enthielt.