Warum war Elio Fiorucci ein so brillanter Designer? Ein Rückblick auf die Geschichte des Designers vor dem Besuch der neuen Ausstellung auf der Triennale Milano

In diesem Herbst veranstaltet die Triennale Mailand "Elio Fiorucci", eine Retrospektive über das Leben und Werk einer der wichtigsten Figuren der italienischen Mode der 1970er und 1980er Jahre. Die von Judith Clark kuratierte und von Fabio Cherstich entworfene Ausstellung ist in acht Abschnitte unterteilt, die darauf abzielen, die ganze Komplexität hinter dem Modeprojekt dieser kreativen und unternehmerischen Figur zu zeigen. Die gesamte Ausstellung wird von seiner eigenen Stimme begleitet, was durch die Verwendung unveröffentlichter Aufnahmen ermöglicht wurde.

Die Ursprünge von Fiorucci

Elio Fiorucci wurde 1935 in Mailand geboren und wuchs im Hausschuhladen seiner Eltern in der Porta Venezia auf. Nach einer Reise in das London der 1960er Jahre in den Swinging 60er Jahren wurde ihm bewusst, was er im Leben machen wollte. Er eröffnete ein Geschäft in Mailand, in dem er Innovationen aus der angelsächsischen und amerikanischen Szene vorstellte, die in Italien zu dieser Zeit noch unbekannt waren. Mit seinen brillanten Erkenntnissen war Fiorucci ein Trendsetter: Er schuf eine neue Art der Kleidung, die den formalen Konservatismus und den mentalen Konformismus der frühen 1970er Jahre verspottete und die Garderobe mit der erfrischenden Neuheit, die er unterwegs in London erlebt hatte, revolutionierte. 1970 lancierte er seine eigene Kollektion, die von den beiden viktorianischen Putten geprägt ist, die bis heute ein Sinnbild für seinen Stil sind.

Elio Fioruccis Einfluss auf die internationale Modeszene

Dem Architekten dieses neuen Ansatzes wird die Einführung neuer Denkweisen über Mode und Konsum zugeschrieben. Er schaffte den gesamten Look ab (den Kleidungsstil in aufeinander abgestimmten Farben und passenden Accessoires, der von Designern wie Emilio Pucci gefördert wurde) zugunsten einer Freiheit, die von Spaß, Spiel, Sinnlichkeit und Eklektizismus geprägt war. Die ideale Fiorucci-Garderobe bestand aus unzähligen austauschbaren Teilen, ein Puzzle, bei dem Kleidung und Accessoires zu Fliesen wurden, die in totaler Anarchie frei zusammengesetzt werden konnten, um Tag für Tag einen persönlichen Stil zu entwickeln. Mit Fiorucci verließ die Mode die Ateliers, ließ sich von den Straßen inspirieren, entthronte Stilikonen und ermächtigte Einzelpersonen, ihre eigenen Designer zu werden. Farben und Grafiken fanden ihren Weg auf Sweatshirts, T-Shirts und Tops, darunter ikonische gestreifte Hemden, auf denen der Name des Designers prangte, eine beispiellose Autorenerklärung in der Mode, die heute alltäglich ist.

Fioruccis Vision ging über die Modewelt hinaus; sie war ganzheitlich. Er leistete Pionierarbeit bei den heutigen Concept Stores, wie dem 1974 eröffneten in der Via Torino, der nicht nur Kleidung, sondern auch Parfums, Vintage-Artikel, Accessoires und sogar ein Restaurant, in dem bis 2 Uhr morgens Hamburger auf Tellern von Richard Ginori serviert wurden. 1976 expandierte er nach Übersee und eröffnete ein Geschäft in New York, das Andy Warhol für die Veröffentlichung seines Magazins Interview ausgewählt hatte. 1984 verwandelte Keith Haring die Fassade von Fiorucci in Mailand während einer zweitägigen Malveranstaltung, über die Fernsehsender berichteten. Fiorucci war einer der ersten, der innovative Materialien wie Kunststoff in die Mode einführte und daraus in seinem Geschäft lustige und farbenfrohe Taschen, Schuhe und Schmuck verwandelte.

Fiorucci, Jeans und inklusive Mode

In der Geschichte der Mode ist Elio Fiorucci ein Synonym für Jeans. Er verkaufte sie zu erschwinglichen Preisen, um integrative Mode zu unterstützen, die für jeden zugänglich ist. Um die globale Wirkung von Fiorucci Denim abzuschätzen, sollten Sie sich überlegen, wann Bruce Springsteen während einer Ausstellung im Metropolitan Museum in New York beschloss, seine Persönlichkeit mit seiner Gitarre und den mit einem Cherub geschmückten Jeans zu symbolisieren. Fiorucci entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter: 1982 brachte die Marke die ersten Stretchjeans auf den Markt, bei der Lycra und Denim kombiniert wurden, um einen figurbetonteren und verführerischeren Look zu erzielen. Fiorucci entwarf die Jeans neu, um die weibliche Form zu betonen, und zelebrierte mutig den Körper im Einklang mit dem Freigeist der 1970er Jahre. Dafür nannte ihn der Playboy einen „Wohltäter der Gesellschaft“. Fiorucci sagte die Entstehung italienischer Subkulturen wie der Paninari voraus und verkörperte eine unpolitische Jugendbewegung, einen Kampf gegen das System, der sich eher durch persönlichen Stil als durch Proteste ausdrückte. Er verlieh einer turbulenten Zeit einen Hauch von Unbeschwertheit und Frivolität. Gleichzeitig war Fiorucci einer der ersten Designer, der sich offen mit gesellschaftspolitischen Themen wie Massenproletarismus, Krieg und Terrorismus befasste. Kurz gesagt, viel mehr als Putten und Jeans.