Disneyland wird Copernis Spielplatz für SS25 Ein Modemärchen, in dem Prinzessinnen und Bösewichte zusammen gehen
Letzte Nacht, als die Kinder und die Sonne ins Bett gegangen waren, versammelten sich Erwachsene, die ihren Kindheitssinn für Wunder und die ewige Suche nach Magie bewahrt haben, in der bezauberndsten Umgebung, um eine Show zu erleben, die noch faszinierender ist als ihre Kulisse: die Coperni SS25 Modenschau im Disneyland Paris. Um sich die Zukunft vorzustellen, beschloss das Duo Arnaud Vaillant-Sébastien Meyer, Gründer von Coperni, einen Blick in die Vergangenheit, ihre Vergangenheit, aber auch die ihres Publikums zu werfen, in einer Ode an Kindheit, Magie und die kollektive Vorstellungskraft, die unser Erwachsenenleben wahrscheinlich auch heute noch schöner und erträglicher macht. Das Ziel der beiden Schöpfer dieser Sammlung war es nicht, die Geschichte neu zu schreiben, sondern sie in die Gegenwart einzubeziehen, ihr durch zeitgenössische Poesie neues Leben einzuhauchen, Nostalgie zu überwinden und einen imaginären Raum zu schaffen, in dem Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft aufeinandertreffen. Die Kollektion spricht von ihnen, von der Marke, aber vor allem von uns — von all den Prinzen und Prinzessinnen, den Helden, den Rebellen und sogar den Bösewichten, die wir alle täglich verkörpern, bewusst oder unbewusst. Steigen wir also in die emotionale Achterbahn von Coperni und schnallen wir unsere Sicherheitsgurte an für diese Fahrt durch Zeit und Dimensionen, von Schneewittchens Hütte zu Aschenputtels Schloss. Ihre zerfetzten Kleider verwandeln sich in ein Ballkleid und machen Halt am Meer der kleinen Meerjungfrau oder in der kalten und strengen Umgebung des Schlosses der Schönen und des Biests mit seiner geliebten Rose.
Die Sammlung ist in eine Ausstellung in drei Akten unterteilt: Im ersten Akt geht es um den Park und seine Stämme, seine fast schon Gründungsmitglieder, die täglich dazu beitragen, seinen Zauber, seinen Einfallsreichtum und seine Leichtigkeit zu bewahren, ohne dabei unreif zu werden. In einer Hommage an Jugend und Unschuld zielt der erste Teil der Show darauf ab, die Essenz unbeschwerter Jugendjahre einzufangen, inspiriert von Elementen des viktorianischen Stils. Disney-T-Shirts vermischen sich mit modernen Elementen und erwecken Outfits zum Leben, die dem ähneln, was ein Kind tragen könnte, wenn es beim Styling völlige Freiheit hätte, in einem Schuss Authentizität und Gleichgültigkeit gegenüber äußeren Urteilen. Dann kommt der zweite Teil, vielleicht der interessanteste: der, der den Bösewichten Tribut zollt. Im zweiten Akt folgen einfarbige und strukturierte Outfits aufeinander und verkörpern das Wachstum und die Frustration, die fast unweigerlich damit einhergehen. Klassische Bösewicht-Elemente verwandeln sich in moderne und auffällige Kleidungsstücke wie kleine schwarze Kleider mit Kragen, die deutlich an Maleficents Hörner erinnern, oder das spitze Dach eines Kerkers, in dem Flüche fliegen.
Der dritte und letzte Akt ist Prinzessinnen und ihrer Verwandlung gewidmet. Die Unschuld gewinnt ihre Kraft zurück, Blumen werden bionisch und Kleider verwandeln sich, wodurch die Wiedergeburt der Unschuld in eine kraftvolle Weiblichkeit hervorgehoben und gefördert wird. Klassische Silhouetten werden zeitgemäß überarbeitet und verbinden Tradition und Innovation. Mit dieser Show tritt Coperni heute offiziell in Disneys Legende ein und erobert einen Platz unter den vielen Geschichten und Fabeln, die die Geschichte der Institution ausmachen, da es die allererste Modenschau ist, die an diesem mythischen Ort stattgefunden hat. In diesem kollektiven Austausch des Staunens sah Coperni über den Bereich des Möglichen hinaus und schaffte es, ein Publikum im Alter von 7 bis 77 Jahren zusammenzubringen und zu vereinen, indem er Ideen in außergewöhnliche Geschichten und Geschichten in eine fantastische Sammlung verwandelte, im wahrsten Sinne des Wortes.