Die 5 besten Modemomente von Haider Ackermann Hier sind die Karrierehöhepunkte eines der beliebtesten Designer der Branche

Es ist schwierig, Haider Ackermann einer bestimmten Kategorie von Designern zuzuordnen. Erstens, weil der kolumbianische Designer im Laufe seiner 26-jährigen Karriere, die 98 mit einem Praktikum bei John Galliano begann, bevor er 2003 seine eigene gleichnamige Marke gründete, mehrfach im Zickzack zwischen der Welt der Indie-Mode und der der institutionellen Mode hin und her geriet, oft mit letzterem flirtete, sich aber vor allem den tiefen Respekt der gesamten Branche verdient hat. Während andere Kreative ihre Karriere damit verbracht haben, historische Marken zu leiten, manchmal für die Arnaults und manchmal für die Pinaults zu arbeiten und in einigen Fällen sogar zu Prominenten zu werden, blieb Ackermann immer für die Wenigen und wurde gleichzeitig von allen geliebt. Nach der Gründung der Marke, die seinen Namen trägt, erlangte Ackermann in Modekreisen große Berühmtheit, blieb stets unabhängig und konzentrierte sich auf sein eigenes Projekt. 2010 erreichte er den ersten Wendepunkt seiner Karriere, als der Grundstein für seine Karriere gelegt wurde, 14 Jahre später. Sein bevorstehender Beitrag bei Tom Ford, bei dem er im März 2025 eine Debütkollektion für die Marke vorstellen wird, wurde von der gesamten Branche als himmlisches Paar gefeiert, eine der passendsten und am meisten erwarteten Kombinationen zwischen Designer und Marke der letzten Jahre.

Und genau aus Anlass dieser Ernennung finden Sie hier eine kurze Zusammenfassung der fünf emblematischsten Momente in Haider Ackermanns Karriere.

1. Lagerfelds Komplimente

Wir sind im Oktober 2010. Nicht wenige bemerkten in Paris die Anwesenheit von Haider Ackermann unter den Gästen der Chanel SS11-Show. Der Designer ist der heißeste unter den Favoriten: Erst im Jahr zuvor hatte er abgelehnt, direkter Nachfolger von Martin Margiela zu werden, der sich in diesem Jahr endgültig von der Szene zurückgezogen hatte; nach dem Debakel von John Galliano bei Dior hatte er auch das Angebot abgelehnt, die Marke zu leiten, das dann an Raf Simons ging. Einen Monat nach der Chanel-Show wurde Karl Lagerfeld vom Numero Magazine interviewt, das ihn fragte, wen er gerne als seinen Nachfolger an der Spitze der legendären französischen Marke sehen würde. „Ich habe einen Vertrag auf Lebenszeit, also hängt alles davon ab, wem ich ihn geben möchte“, sagte Lagerfeld. „Im Moment würde ich Haider Ackermann sagen.“ Ein Kompliment, das Ackermann, dessen Name seit knapp einem Jahrzehnt auf der Landkarte stand, der aber nach der Billigung durch Kaiser Karl mit aller gebotenen Anerkennung in das kollektive Bewusstsein der Mode und ihrer Etablierung eintrat. In den nächsten 14 Jahren, bis zu seiner Ernennung bei Tom Ford, blieb Ackermann einer der potenziellen Kandidaten für die kreative Leitung von Chanel.

2. Das Herrenmode-Debüt in Florenz

Ackermann hat sich immer als Designer für Damenmode definiert. Aus diesem Grund verließ Ackermann mit seiner florentinischen Show A Carte Blanche Named Opium, die im Juni 2010 auf der Pitti Immagine Uomo präsentiert wurde, seine Komfortzone und präsentierte seine erste Herrenkollektion — eine Überraschung, wenn man bedenkt, dass der Designer als Vertreter der Damenmode eingeladen worden war. Die Kollektion war relativ klein, wurde aber im Laufe der Zeit mit den Arbeiten von Romeo Gigli und Yves Saint Laurent verglichen, fand sofort Käufer (die von American Barneys an der Spitze) und signalisierte nicht nur, dass Ackermann zu einem vielseitigen Designer geworden war, der kein verstecktes Juwel im Pariser Programm mehr war, sondern legte auch den Grundstein für seine Männerlinie drei Jahre später, was eine Kette von Ereignissen auslöste, die ihm Kanye bringen sollte. Wests Unterstützung, die Ernennung zu Berluti und heute die kreative Leitung von Tom Ford.

3. Die Mercedes-Benz-Kampagne mit Tilda Swinton

Nachdem er seine Investoren im Stich gelassen und völlig unabhängig geworden war, war Ackermann auf dem Höhepunkt seines Kult-Designer-Ruhms. Kanye Wests Unterstützung (der auf der SS15-Show von Dries Van Noten in einem Samtpullover, zerrissenen Jeans und Bottega Veneta-Stiefeln auftrat) brachte ihm nicht nur außergewöhnliche Kunden wie A$AP Rocky, Usher, Luka Sabbat und Miguel Pimentel, sondern auch ein erfolgreiches Unternehmen. Im Juli 2014 beauftragte Mercedes-Benz den Regisseur Andre Chemetoff, um seine Bemühungen auf verschiedenen Modewochen auf der ganzen Welt bekannt zu machen, einen Kurzfilm zu drehen, in dem Tilda Swinton in einen dekonstruierten taupefarbenen Mantel und ein vollständig von Ackermann entworfenes Ensemble durch die schottische Moorlandschaft fährt. Es ist der endgültige Höhepunkt einer Freundschaft und kreativen Partnerschaft, die 2003 begann und bis heute auf roten Teppichen auf der ganzen Welt andauert.

4. Das Debüt bei Berluti

Wir sind im Jahr 2016. Alessandro Sartori kündigt seinen bevorstehenden Wechsel zu Zegna an, das zu dieser Zeit bereits eine Marke mit einer großen Präsenz auf dem Markt war, und gibt eine offene Position bei Berluti auf, einer kleineren Marke, die aber Teil des Portfolios von LVMH war. Er hatte das Unternehmen von einer Schuhmarke zu einem Namen mit Relevanz für Schneiderei umgewandelt und seinen Umsatz verfünffacht. Antoine Arnault, der Präsident der Marke, wollte modernisieren, Innovationen einführen und noch jüngere Kunden gewinnen, und Ackermann war der ideale Name: Ja, er war auf Damenmode spezialisiert, aber bis dahin verehrte ihn die gesamte Hip-Hop-Welt; er war etwas Neues für eine Modeindustrie, die sich bereits der Streetwear zuwandte. Die Debüt-Show war einfach umwerfend, die beste, die Berluti seit Jahren hatte (oder gehabt hätte) — leider dauerte die Partnerschaft nur drei sehr starke Staffeln, bevor Ackermann beschloss, ebenfalls zu gehen. Aber bei der letzten Show wurde ein weiterer Samen gesät, der in der Zukunft blühen sollte: Es war die erste Show, zu der Timothée Chalamet eingeladen wurde. Tilda Swinton stellte sie der Designerin vor, und ab 2018 trug Chalamet Ackermann auf seinen roten Teppichen — was dem Designer den Ruhm einer neuen Generation von Kunden und Bewunderern sicherte.

5. Timothée Chalamets rote Teppiche

Die Generation Z hat dank Timothée Chalamet von Haider Ackermann gehört. Der erste Blick galt den Oscars 2018, einem weißen Smoking, der nicht darauf hindeutete, was Jahre später kommen würde. Da war der perlgraue Anzug mit doppeltem Gürtel und passender Bluse, der bei den Filmfestspielen von Venedig 2019 zu sehen war, dann der silberne Anzug, der 2021 in Cannes getragen wurde, und schließlich die ultimative Bombe: das rote Neckholder-Top, das den Rücken freilegt, wie es 2022 in Venedig wieder zu sehen war. Nur drei der ikonischsten Momente einer Zusammenarbeit oder künstlerischen Partnerschaft, die bis heute andauert. Chalamet ist der inoffizielle Botschafter von Ackermanns Marke geworden und wir gehen davon aus, dass wir ihn bald von Kopf bis Fuß mit Tom Ford bedeckt sehen werden.