Die 10 kultigsten Musen der Modedesigner Mehr als eine Freundschaft, besser als eine Zusammenarbeit

Gestern hat Alessandro Michele ein Selfie gepostet, das ihn mit einer seiner ikonischen Musen, Jared Leto, durch Rom zeigt. Michele, der sich darauf vorbereitet, im kommenden September wieder mit einem Paukenschlag in der Modeszene aufzutauchen, wurde letzten Monat auch beim Essen mit Harry Styles in Rom fotografiert, einer weiteren Figur, mit der er eine fruchtbare kreative Beziehung unterhält und sogar eine Vorkollektion für Gucci mitunterzeichnete. In einem historischen Moment wie diesem, in dem echte Musen von Designern durch Botschafter ersetzt wurden, war der kreative Austausch zwischen Designern und ihren Musen wirklich etwas, das uns große kulturelle Momente bescherte. Die Natur dieser Beziehung ist geprägt von einem kreativen Austausch, der durch den Archetyp solcher Beziehungen veranschaulicht wird: Givenchy und Audrey Hepburn, die bekanntermaßen einmal sagten, Givenchys Kleidung sei „die einzigen, in denen ich wirklich ich selbst bin“. Givenchy wiederum betrachtete Hepburn als sein Idealmodell, die Verkörperung seiner kreativen Ideen. Dies ist eine Muse: eine inspirierende Figur, die die Ästhetik des Designers verkörpert und dazu beiträgt, sie zum Leben zu erwecken.

Alessandro Michele & Harry Styles

Alessandro Michele und Harry Styles trafen sich 2014 zum ersten Mal, und ihre Freundschaft entwickelte sich dank einer gemeinsamen Vision von Mode und Kunst schnell. Michele, der als Kreativdirektor von Gucci für seine exzentrische und innovative Ästhetik bekannt ist, hat oft Kostüme und Looks für Styles entworfen und damit dazu beigetragen, sein öffentliches Image zu definieren. Styles ist berühmt für seinen kühnen und geschlechtsspezifischen Stil geworden. Er trägt oft maßgeschneiderte Anzüge, Seidenhemden und auffällige Accessoires, die von Michele entworfen wurden. Zu den kultigsten Looks, die Michele für Styles kreiert hat, gehört der schwarze Spitzenanzug, den Styles bei der Met Gala 2019 trug und der weltweit für Schlagzeilen sorgte. Ihre Zusammenarbeit gipfelte 2022 in der Kollektion „Gucci HA HA HA“, einer Linie, die ihre persönliche und kreative Verbundenheit widerspiegelt. Styles wurde zum offiziellen Gesicht des Lookbooks.

Alex McQueen und Kate Moss

Kate Moss und Alexander McQueen trafen sich zum ersten Mal in den frühen 90er Jahren, vorgestellt von gemeinsamen Freunden in der Londoner Modeszene. Ihre Beziehung wurde bald zu einer Freundschaft, die ihre Karriere tiefgreifend beeinflussen sollte. Moss ging regelmäßig für McQueen spazieren und wurde zu einem der „inoffiziellen“ Gesichter der Marke. Ihre Zusammenarbeit erreichte ihren Höhepunkt mit dem ikonischen „Hologramm“ des Modells (eigentlich eine Illusion aus der viktorianischen Zeit, bekannt als Pepper's Ghost, die auf reflektierenden Spiegeln basiert), das in McQueens FW06-Show „Widows of Culloden“ zu sehen war. Dieses Hologramm wurde zu einem der denkwürdigsten Momente in der Modegeschichte und zeigte McQueens Fähigkeit, Technologie mit Theatralik und emotionaler Tiefe zu verbinden. Ein weiterer legendärer Moment war, als Alexander McQueen 2005 zum Abschluss einer Show ein T-Shirt mit der Aufschrift „We Love You Kate“ trug. Dies war eine Geste der Unterstützung für Kate Moss, nachdem das Supermodel in einen Medienskandal wegen Fotos verwickelt war, auf denen sie Kokain konsumiert hatte. Diese Geste von McQueen zeigte seine Loyalität und Unterstützung für Moss, ohne dass es zu Kontroversen kam.

Yves St. Laurent & Catherine Deneuve

Yves Saint Laurent und Catherine Deneuve hatten eine sehr enge berufliche und persönliche Beziehung, die jahrzehntelang andauerte. Sie trafen sich 1965 zum ersten Mal, als Saint Laurent die Garderobe für den Film Belle de Jour unter der Regie von Luis Buñuel entwarf, in dem die Schauspielerin die Hauptrolle spielte. Diese Zusammenarbeit war der Beginn einer langen Freundschaft und kreativen Zusammenarbeit. Saint Laurent betrachtete Deneuve als seine Muse und kleidete sie für viele ihrer wichtigsten öffentlichen Auftritte, darunter Filmfestivals und Preisverleihungen, ein. Sie wiederum wurde dank Saint Laurents Kleidung zu einer Modeikone. Ihre Zusammenarbeit ging über das Kino hinaus, und Deneuve trug seine Kreationen häufig sowohl im privaten als auch im beruflichen Leben. 2002, als Saint Laurent sich vom Laufsteg zurückzog, war Deneuve einer der Ehrengäste seiner letzten Show. Nach dem Tod des Designers im Jahr 2008 drückte die französische Schauspielerin öffentlich ihre Zuneigung und Dankbarkeit ihm gegenüber aus und nannte ihn ein Modegenie und einen lieben Freund. 2019 versteigerte Deneuve eine riesige Sammlung von YSL-Kleidern, die sie im Laufe der Jahre angesammelt hatte, und spendete den Erlös für wohltätige Zwecke. Diese Auktion hob erneut die Bedeutung ihrer Verbundenheit und die Bedeutung der Kleidung von Saint Laurent in Catherine Deneuves Leben und Karriere hervor.

Gianni Versace & Naomi Campbell

Die Beziehung zwischen Gianni Versace und Naomi Campbell ist legendär. Sie trafen sich Anfang der 90er Jahre, als Campbell sich zu einem der vielversprechendsten Models ihrer Generation entwickelte. Versace sah in ihr nicht nur ein perfektes Modell für seine Kleidung, sondern auch eine Muse. Von Anfang an nahm Naomi Campbell regelmäßig an den Ausstellungen der kalabrischen Designerin teil. Einer der denkwürdigsten Auftritte war, als Campbell während der Haute Couture-Show SS92 von Versace in Paris ein weiß-goldenes Hochzeitskleid trug. Dieses Kleid, komplett mit einem langen Schleier und goldenen Blumen, wurde zu einem der emblematischsten Momente der Modegeschichte und festigte ihren Status als Versaces ultimative „Couture-Braut“. Für die FW97-Show, die als Giannis kreatives Epitaph gilt, war Naomi erneut eine Braut, allerdings in einem kurzen metallischen Kleid. Nach der Ermordung der Designerin in diesem Jahr sprach Campbell oft öffentlich über ihre Zuneigung zu ihm und betonte, wie wichtig er für ihre Karriere und für die Mode im Allgemeinen war und wie das Trauma sie wieder zum Drogenmissbrauch führte. Im Jahr 2017, um den 20. Todestag von Gianni Versace zu feiern, nahm Naomi Campbell zusammen mit anderen Supermodels aus den 90er Jahren an der von Donatella Versace organisierten Tributshow teil.

Phoebe Philo & Daria Werbowy

Nur wenige Beziehungen zwischen einem Designer und seiner Muse haben das Privileg, auf einer echten körperlichen Ähnlichkeit zu beruhen. Phoebe Philo und Daria Werbowy entwickelten eine enge berufliche Beziehung während Philos Amtszeit als Creative Director bei Céline, einer Zeit, in der Werbowy zur zentralen Figur von Kampagnen und Runway-Shows wurde. Ihre Zusammenarbeit erreichte ihren Höhepunkt mit der SS14-Kampagne Céline, fotografiert von Juergen Teller. Werbowy ähnelte Philo so sehr, dass einige zunächst dachten, der Designer sei vor die Kamera getreten. Diese Zeit war eine der einflussreichsten und anerkanntesten Phasen der Karriere der Designerin, in der Werbowy im Mittelpunkt ihres kreativen Ausdrucks stand. Als Philo 2021 die Einführung ihrer gleichnamigen Marke ankündigte, spekulierten Fans der Designerin sofort über eine mögliche Rückkehr von Werbowy als Gesicht der neuen Kollektion. Die Gerüchte wurden bestätigt, als Werbowy im September 2023 in der Startkampagne für Philos neue Marke auftrat. Schließlich sind Freunde für immer.

Hedi Slimane & Pete Doherty

Hedi Slimane und Pete Doherty lernten sich Anfang der 2000er Jahre kennen, als Slimane 2005 das Leben des Musikers für sein vielbeachtetes Fotobuch „Birth of a Cult“ dokumentierte. Dieses Bildbuch erzählt von achtzehn Monaten in Dohertys Leben und der chaotischen und rauen Musikszene, die er anheizte. Zu dieser Zeit war Slimane der Creative Director von Dior Homme, während Doherty, Co-Frontmann von The Libertines, zu einem der einflussreichsten Rockstars der Welt wurde. Ihre Freundschaft blühte schnell auf, und Doherty besuchte regelmäßig Slimanes Shows und trug seine Kollektionen. Diese Beziehung beeinflusste direkt die SS06-Kollektion von Dior Homme, die Slimane inspiriert von Doherty und seinem rebellischen und böhmischen Stil kreierte. Die Zusammenarbeit endete nicht bei Dior. 2021 entwarf Slimane das Hochzeitskleid für den Sänger, während Doherty 2023 zur Celine FW23-Show eingeladen wurde (er brachte seinen eigenen Hund mit), was zeigt, dass ihre kreative Beziehung Slimanes Arbeit auch heute noch beeinflusst.

Karl Lagerfeld & Baptiste Giabiconi

Karl Lagerfeld und Baptiste Giabiconi hatten eine sehr enge berufliche und persönliche Beziehung, die 2008 begann, als Giabiconi vom Designer in Paris entdeckt wurde. Baptiste Giabiconi wurde schnell zu Lagerfelds Muse und Lieblingsmodel und trat häufig auf dem Laufsteg der Damenbekleidungsmarke Chanel auf. Lagerfeld beschrieb das Model einmal als „die männliche Version von Gisele Bündchen: schlank, schlank, aber mit einem athletischen Körper — perfekt in Kleidung und noch besser ohne“. Ihre Beziehung war von einer tiefen emotionalen Bindung geprägt, die Giabiconi als ähnlich der von Vater und Sohn beschrieb. Bei mehreren Gelegenheiten äußerte der deutsche Designer die Absicht, Giabiconi als seinen legalen Sohn zu adoptieren, obwohl dies nie offiziell geschah. Nach Lagerfelds Tod im Jahr 2019 wurde bekannt, dass Giabiconi einer der Haupterben seines Nachlasses war, der einen erheblichen Teil seines Vermögens umfasste. Im Laufe seiner Karriere fotografierte Lagerfeld auch viele von Giabiconis Kampagnen und Magazinbeiträgen, darunter einen ikonischen Pirelli-Kalender, was seinen Status als eines der bekanntesten und einflussreichsten männlichen Models der Modewelt festigte.

Giorgio Armani & Sophia Loren

Giorgio Armani und Sophia Loren verbindet eine lange Freundschaft, die vor vielen Jahrzehnten begann. Loren war einer von Armanis größten Unterstützern und nahm regelmäßig an seinen Modenschauen und speziellen Designerveranstaltungen teil. Diese Freundschaft wurde bei vielen Gelegenheiten öffentlich gefeiert, beispielsweise als Loren an Armanis „One Night Only“ -Veranstaltung in Venedig teilnahm, wo sie als Patin des Anlasses eingesetzt wurde. In letzter Zeit hat Sophia Loren oft ihre Zuneigung zu Armani zum Ausdruck gebracht und ihn „meinen Giorgio“ genannt. Selbst zum 90. Geburtstag der italienischen Designerin im Jahr 2024 beschrieb die neapolitanische Schauspielerin die Designerin als „zeitloses kreatives Genie“ und betonte, dass ihre Freundschaft eine Konstante in ihrem Leben war - sie sagte: „Ich liebe dich so sehr, Sophia.“

Demna & Kanye West

Kanye West und Demna Gvasalia knüpften sowohl persönlich als auch beruflich eine bedeutende Beziehung, die ihre jeweiligen Bereiche tiefgreifend beeinflusste. Ihre Zusammenarbeit begann 2015, als Kanye Demnas Talent entdeckte und ihn einlud, dem Kreativteam für die erste Staffel von Yeezy beizutreten. Diese Zusammenarbeit war der Beginn einer starken Freundschaft, die sowohl durch Empfehlungen zustande kam, als Kanye auf der FW15-Show von Dior einen Vetements-Hoodie trug und ihn ins Rampenlicht rückte, als auch durch verschiedene Auftritte auf den Messen und Geschäften der Marke, wo er für seine Einkaufsbummel berühmt wurde. Eine der bedeutendsten Kollaborationen zwischen den beiden fand 2021 statt, als Demna die kreative Leiterin der Hörveranstaltung für das Album „DONDA“ des amerikanischen Künstlers war — eine der ersten großen öffentlichen Kollaborationen zwischen den beiden im musikalischen Bereich, bei der ihre künstlerischen Visionen zu einem einzigartigen visuellen und auditiven Erlebnis kombiniert wurden. Demna erklärte: „Kanye war schon immer eine Inspiration für mich. Seine Vision verschiebt Grenzen und stellt Normen auf die bestmögliche Weise in Frage.“ 2022 kündigte Kanye eine innovative Zusammenarbeit zwischen seiner Marke Yeezy Gap und Balenciaga unter der Regie von Demna an. Diese, gelinde gesagt, etwas bedauerliche Partnerschaft mit dem Namen „Yeezy Gap Engineered by Balenciaga“ zeigte, welche Anstrengungen beide unternehmen wollten, um die Grenzen der Barrierefreiheit in der Mode neu zu definieren. Im gleichen Jahr lief Kanye auf der SS23 Show für Balenciaga, ein Ereignis, das später von der letzten, umstrittenen Show von Yeezy überschattet wurde, die den Gründer in institutioneller Hinsicht (zumindest öffentlich) zu einer Art Paria machte, ohne ihn daran zu hindern, weiterhin Balenciaga zu kaufen und zu tragen. In Kanyes eigenen Worten: „Demna versteht es, Kultur auf die nächste Stufe zu heben.“

Dolce&Gabbana & Monica Bellucci

Nichts spricht so sehr für das Konzept des Italienischen wie die langjährige Beziehung zwischen Dolce&Gabbana und Monica. Ab Anfang der 90er Jahre wurde Bellucci aufgrund dieser Beziehung zu einer der Hauptmusen des italienischen Designer-Duos und nahm an zahlreichen Werbekampagnen und Modenschauen teil. Ihr erstes Treffen fand in Mailand statt, wo die Schauspielerin für Dolce & Gabbana spazierte. Dies war der Beginn einer persönlichen und beruflichen Beziehung, die über dreißig Jahre andauerte und Belluccis Tochter Deva Cassell zu einem der neuen Gesichter der Marke machte. Aber der wirklich legendäre Moment war, als Bellucci 1994 in dem ersten Werbespot für Dolce&Gabbana-Düfte unter der Regie von Giuseppe Tornatore mitspielte — ein Spot, der die gesamte sizilianische Ästhetik der Marke in dreißig Sekunden verkörperte. Ebenso ikonisch, aber weniger legendär, war der Auftritt der Femme Fatale 1997 in Cannes in einem Blumenkleid der Marke, das bis heute für Aufsehen sorgt. Im Laufe der Jahre war Bellucci das Gesicht vieler Dolce & Gabbana-Kampagnen. Eine der denkwürdigsten war die Kampagne für die FW14-Kollektion, bei der die Schauspielerin neben anderen Models wie Andreea Diaconu und Bianca Balti posierte. Ein weiterer bemerkenswerter Auftritt war auf der SS19 Show, wo Monica Bellucci die Show eröffnete und zusammen mit anderen Modelegenden wie Eva Herzigova und Carla Bruni die Show eröffnete. Neben Modenschauen und Werbekampagnen hat Bellucci auch mit Dolce & Gabbana für die Kosmetiklinie der Marke zusammengearbeitet. 2013 wurde die Kollektion „True Monica“ mit Pat McGrath entwickelt.