5 Shows, die du bei LFW Men's SS25 verpasst hast Eine emotionale Woche
Die in London war eine der emotionalsten Fashion Weeks der letzten Jahre. Geburtstage und wichtige Meilensteine, vermisste Angehörige und die persönliche Identität wurden gefeiert. Im Pride-Monat eröffnete London einen Fashion Month, von dem erwartet wird, dass er die emotionalste und privateste Seite jedes einzelnen kreativen Teils nutzen wird. Eine einzigartige Gelegenheit für Insider, die auf die Shows warten, die zarte Seite der Designer zu entdecken und sich von ihnen mitreißen zu lassen. Wir haben die 5 besten Shows der London Fashion Week Men's SS25 zusammengestellt. Hier sind die Angaben der NSS-Redaktion.
1. Charles J. LOVERBOY
Der junge Charles Jeffrey wählte für seine Show das pulsierende Somerset House, eine Open-Air-Bühne. In diesem Jahr jährt sich seine Marke zum zehnten Mal, weshalb die Präsentation dieser Woche eher eine Party als eine Fashion Week Show war. Wie uns der Designer mitteilte, wurde die SS25 als 24-Stunden-Kapsel konzipiert, die vom Aufwachen bis zum Schlafen getragen werden kann, wobei das Gesicht noch geschminkt ist. Da waren die Bananenstiefel, die in den letzten Monaten bereits extrem verbreitet waren, lange Herren-Boxershorts gepaart mit Argyle-Westen, Verweise auf die englische industrielle Revolution, Uniformen der alten Schule und Bürokleidung — alles unverhältnismäßig, von Prince of Wales-Jacken bis hin zu blauen Schürzen. Es gab eine Braut und ein Plüschnashorn als Rüstung, gehäkelte Taschen in Form von Früchten und ganzflächige Drucke einer Marmorstatue mit Feigenblättern, die intime Teile bedeckten. Die unberechenbare und „unschuldige“ Ironie von Charles Jeffrey LOVERBOY in zehnter Potenz.
2. Qasimi
Die Show von Qasimi auf der SS25 war die erste, die von Hoor Al Qasimi, der neuen künstlerischen Leiterin der Marke, kreiert wurde. Sie übernahm die Rolle 2019, als ihr Bruder und der Gründer der Marke verstarben. Die Kollektion legt besonderen Wert auf die Qualität der Materialien, die durch leuchtende natürliche Farben zelebriert wird, beinhaltet aber auch eine besondere künstlerische Zusammenarbeit. Zusammen mit dem New Yorker Kambui Olujumi waren die Gemälde When Monuments Fall auf einigen Looks zu sehen, was den Kleidungsstücken mehr künstlerisches — und politisches — Gewicht verlieh. Voluminöse Silhouetten in erdigen Farben waren eine Hommage an die arabischen Wurzeln des Gründers von Qasimi, während Seide und Transparenz sowie strukturierte Hemden eine interessante Studie über die zeitgenössische Männergarderobe einleiteten.
3. HARRI
Die HARRI-Show auf der London Fashion Week fand in der Royal Academy of Arts statt und präsentierte eine Übung von außergewöhnlicher Schönheit. In einem von dunkelblauen Lichtern durchfluteten Raum erklärte der Gründer der Marke, Harikrishnan Keezhathil Surendran Pillai, wie das riesige weiße Kleid vor dem Publikum entstand, ein cremefarbenes Kleid, dessen Herstellung fünf Wochen in Anspruch nahm und das der Künstler Nemo, der die Eurovision 2024 gewann, getragen wurde. Nach den Noten von The Code, einem Song, der die Geschichte einer Person erzählt, die sich mit ihrer Geschlechtsidentität auseinandersetzt, hat Nemo dem riesigen Kleid in einer Performance, die Kunst und Mode kombinierte und alle Anwesenden bewegte, Pathos eingehaucht.
4. Craig Green
Um die neue Kollektion zu präsentieren, lud Craig Green das Publikum in sein persönliches Studio in Silvertown ein. Weit entfernt vom Chaos in London fand im Industrieraum eine Show voller Nostalgie und Verweise auf die Vergangenheit statt. Die SS25 war seinem Vater gewidmet, teilte Green der Presse nach der Show mit, der Ende 2023 verstarb. Um die komplizierte Beziehung zu symbolisieren, die sich häufig zwischen Vater und Sohn entwickelt, kombinierten die Looks englische Jugendkleidung mit traditionellen Stilelementen wie Sneakers und Fred Perry-Poloshirts mit komplizierten Westen und Strickwaren. In einer Kollektion voller Emotionen, von der Entscheidung, die Geschichte des Verlusts eines geliebten Menschen zu erzählen, bis hin zur Begrüßung von Gästen in seinem eigenen Studio, ließ Green auch Raum für Innovationen, mit Lederpaneelen auf Westen und Kleidern, Ponchos und Tuniken.
5. Denzil Patrick
Die Marke von Daniel Gayle ist erst drei Jahre alt, führt aber bereits den Kalender der London Fashion Week an und gehört zu den am meisten erwarteten Namen der Veranstaltung. Diese Woche ging Denzilpatrick in der Schweizer Kirche im Herzen der Stadt spazieren und präsentierte eine Sammlung, die einer eleganten Band in einem religiösen Kontext würdig ist. Die Models trugen Trompeten und Koffer für Musikinstrumente und trugen einfarbige und utilitaristische Uniformen in petrolblauen und aquagrünen Tönen, florale Overalls und umlaufende gestreifte Kleider. Um den „sommerlichen Geisteszustand“ in London zu feiern, schreibt die Marke, wurden Jacken und Bomberjacken in transparentem Türkis, ärmellose rosafarbene Strickanzüge und sehr kurze Shorts hergestellt, die „vom Proberaum bis zum Pool“ getragen werden konnten. Denzilpatricks SS25 war eine Ode an das Gefühl der Freiheit, das man empfindet, wenn die ersten warmen Tage kommen und es uns ermöglichen, die Tage gemächlicher zu genießen. Er war ein Segen für ganz London: „Wir marschieren einem Sommer voller Arbeit und Freizeit entgegen, mit sanfter Kraft und ein bisschen Heldentum“.
