“Supergirl” não é assim tão super Uma pena, porque gostamos muito de Milly Alcock

Trazer super-heróis para o cinema parece uma tarefa impossível. Às vezes é o público que não quer confiar neles: basta pensar no pouco interesse despertado por um filme coral como Birds of Prey, mais divertido e original do que muitos títulos semelhantes com heróis masculinos, para não mencionar o verdadeiro ódio que Brie Larson gerou na altura em que se tratava de trazer a personagem da Capitã Marvel para o grande ecrã.

Outras vezes a impressão é que realizadores e roteiristas não sabem bem o que fazer com este grande poder destinado a algumas personagens femininas, como é o caso neste caso da DC Supergirl de James Gunn, que com o seu título anterior sobre o primo Clark Kent conseguiu despertar o êxtase e a alegria dos espectadores. A razão, além de ser o Super-Homem, é outra e é muito simples.

Havia potencial, desperdiçado

A obra de Gunn, aliás, teve uma história em que o protagonista podia confiar, um tema que sustentava os pilares da mensagem e das emoções que a obra queria devolver aos espectadores e por isso um grau de cuidado que parece esquecido na escrita e direção da Supergirl, vinculando-a ao anonimato. A primeira responsável é a roteirista Ana Nogueira, cujo trabalho é tão escasso que nos faz pensar se durante a redação houve alguma interferência de terceiros, talvez da própria DC, que se esperaria que falassem dos seus projetos.

Com razão, às vezes; com Supergirl, no entanto, o estúdio parece ter feito o mínimo, sem ter a certeza de que a escrita tinha aquela profundidade que em vez disso, coincidentemente, o Superman não falta. Uma superficialidade que nos faz questionar como poderia ter sido reservada a uma protagonista como Kara Zor-El.

Pensar que havia material. Com uma certa propensão ao álcool, a jovem passou por um período turbulento depois de ter sido lançada, tal como a sua prima, do planeta Krypton para a Terra, mas numa idade mais avançada. Uma adolescente no limiar da vida adulta, obrigada a aprender a adaptar-se, a conhecer uma nova língua, a estudar e a aderir aos hábitos e costumes de um povo de quem só podia sentir-se distante.

Parar na superfície

A solidão, no entanto, não pode ficar apenas a hipótese de um observador. As sequências dedicadas a compreender o seu interior são demasiado poucas, e obrigam o público a contentar-se tanto com a dependência alcoólica da protagonista como com a sua constante sensação de deslocação, à procura de um lugar para chamar de lar e pessoas para chamar amigos.

Se tudo isto é visível logo abaixo da superfície da Supergirl, perguntamo-nos porque é que não queríamos cavar um pouco mais fundo. Para que não procurássemos uma forma de fazer um discurso mais introspectivo sobre a emocionalidade da jovem e quais foram as causas do seu desconforto. O facto de terem sido dados estabelecidos (ter de sair de casa, sentir-se sozinho, ser um 'estranho' na terra dos outros) não significa que não merecessem uma maior (auto) análise.

Desta forma, acabamos por construir uma história em torno da nossa identidade e do conceito de vingança, sobre a qual pensamos com o mesmo resumo com que substitui todo o resto. O convite para não ceder à raiva que a protagonista dirige à sua homóloga Ruthye (Eve Ridley) é tão brando que lhe falta uma razão real ou um ensino aprofundado que não é, mais uma vez, o mais óbvio.

Milly Alcock merecia mais

E depois há a direção da Supergirl, ou seria melhor dizer o não-diretor. Ter Craig Gillespie e não ouvir Craig Gillespie atrás da câmara é uma afronta que a DC não deveria ter permitido. Diretor enérgico e dinâmico, o cineasta australiano coloca-se ao serviço de um blockbuster em que a sua personalidade está completamente perdida, não percebendo nem uma pitada do charme que reservou às suas outras protagonistas femininas, da Tonya de Tonya ao punk e estilista travesso de Cruell. Seja apoiando o seu protagonista ou dando personalidade às cenas de combate, Gillespie está ausente e isso pesa na performance da banda desenhada do filme, como se quisesse dizer que Kara Zor-El está realmente sozinha, sem que sequer o seu diretor a apoie.

Em tudo isto, a tristeza é grande, sobretudo em virtude da escolha e empenho da sua intérprete Milly Alcock, ao contrário, por exemplo, de um Jason Momoa no papel de Lobo, idêntico aos muitos outros pontos desempenhados pela estrela ultimamente. Apesar de mais incisiva naquele pequeno fragmento de apresentação que apareceu no Super-Homem do que em toda a Supergirl, a atriz preocupa-se com a protagonista e teria merecido um guião e atenção ao aparato de super-heróis (técnico, visual e de direção) capaz de a apoiar de forma diferente.

Um guião que lhe permitiria expressar-se no seu melhor como Supergirl, que voltará no próximo Homem do Amanhã, mas cuja amargura permanece para ver como perdeu, com a sua primeira banda desenhada de filme autónomo, a oportunidade de fazer justiça ao seu papel e ao de muitos outros super-heróis.