Fondazione Prada lança fundo de 1,5 milhões de euros para cinema independente “O verdadeiro desafio do cinema é procurar profundidade e ressonância duradouras”, entrevista a Paolo Moretti, Head do Fundo de Cinema da Fundação Prada

Moda e cinema sempre colaboraram, desde o envolvimento de designers como Yves Saint Laurent para filmes cult como Belle du Jour (1967) ao documentário Marc by Sofia (2025) exibido há poucos dias em Veneza. Mas a Fondazione Prada, instituição cultural fundada em 1993 por Miuccia Prada e Patrizio Bertelli, explora esse emparelhamento mudando decisivamente o equilíbrio para a sétima arte. Apesar de ter o nome de uma das maiores marcas italianas, a Fondazione Prada lida com algo totalmente diferente, do cinema à arquitetura e da arte à fotografia. Não satisfeita com o seu envolvimento na indústria cinematográfica (dentro da sua sede em Milão acolhe o Cinema Godard com um programa em constante evolução), lançou este mês de setembro a Fondazione Prada Film Fund, uma iniciativa para promover o talento cinematográfico independente.

O concurso de inscrições abriu no dia 1 de setembro por ocasião do 82º Festival Internacional de Cinema de Veneza, com um prémio total de 1,5 milhões de euros a atribuir a obras de elevado valor artístico. Como nos conta Paolo Moretti, Head da Fondazione Prada Film Fund, o fundo “nasceu da vontade de transformar a longa e complexa relação da Fundação com o cinema num compromisso estruturado e contínuo”. Com mais de vinte anos de atividade, a Fundação sentiu-se disposta a fazer mais no sentido de “intervir mais diretamente no processo de produção do cinema de autor contemporâneo”, explica Moretti. “A curto prazo, o objetivo é apoiar concretamente uma seleção de filmes independentes. A longo prazo, esperamos que, tal como as outras atividades da Fondazione Prada, o Fundo apoie trabalhos que ajudem a alimentar a investigação artística e cultural contemporânea.”

A escolha de apresentar o fundo em Veneza não é coincidência. Foi inaugurado ao lado do festival de cinema mais antigo do mundo — “capaz de aliar prestígio, investigação formal e indústria” — e junta-se a uma longa lista de projetos apoiados pela Fondazione Prada em Veneza, onde tem uma sede no Ca' Corner della Regina. “Apresentar aqui o Film Fund significa colocá-lo imediatamente num contexto internacional de alto perfil, envolvendo-se com os profissionais mais atentos e sensíveis às novas direções do cinema contemporâneo”, acrescenta Moretti, especificando que o apoio financeiro do fundo é apenas uma parte do projeto. “O Fundo será acompanhado por um rigoroso trabalho curatorial: um comité internacional de profissionais vai identificar e ajudar a selecionar os projetos mais interessantes, como acontece num festival. Além das contribuições financeiras, esperamos que os projetos possam beneficiar dessa atenção e que a própria seleção possa ajudar a ativar novas dinâmicas de financiamento.”

Desde a sua criação, a Fondazione Prada dedica-se ao cinema de uma forma científica e apaixonada. Miuccia Prada, Presidente e Directora da Fondazione Prada, tem afirmado repetidamente que o cinema é um “laboratório de ideias” para a instituição, bem como “uma importante ferramenta de educação cultural”. Neste sentido, numa época em que a comunicação mediática desempenha um papel tão central na educação e na informação pública, a escolha da promoção do cinema independente tem não só valor artístico mas também social. Num ano tão marcado pelas tensões políticas, o projeto da Fondazione Prada ressoa com particular força, mas Moretti esclarece: “Não vamos perseguir eventos atuais nem favorecer temas particulares. A nossa intenção não é orientar projetos para conteúdos específicos, mas reconhecer e apoiar aquelas obras que, através do cinema, conseguem transfigurar e dar forma quer às questões prementes do nosso tempo, quer às universais que falam a todas as gerações.”

Mas se, como dissemos, a comunicação se tornou agora tão avassaladora, do que é que o cinema precisa hoje? Que características fazem com que um filme atraia a atenção do público e da crítica? “O espectador de 2025 está imerso num fluxo imparável de imagens, razão pela qual penso que o verdadeiro desafio para o cinema não é almejar o efeito imediato mas buscar profundidade e ressonância duradoura. Até o ritmo e a temporalidade de um filme tornam-se decisivos: não seguem necessariamente o ritmo imposto pelo consumo mas provocam a descontinuidade e tentam devolver ao espectador o tempo de experiência e reflexão”, explica Moretti. “Talvez não seja o cinema que precisa de histórias, mas nós. O cinema é uma arte e, como qualquer forma de arte, oferece-nos a oportunidade de explorar a humanidade, de olhar mais fundo dentro de nós mesmos e de compreender melhor os outros. Neste sentido, não vejo muita diferença entre ontem e hoje: os filmes de que precisamos são aqueles que abrem novas perspetivas, que não simplificam mas tornam a complexidade visível.”