Nova exposição de Yohji Yamamoto é uma ode ao futuro Intitula-se 'Carta ao Futuro' e compreende 25 vestidos.

“Foi uma honra para mim trabalhar com um dos autores mais extraordinários que a moda pode gabar-se. Yohji Yamamoto combina um sentido de espiritualidade zen com o poder carnal e dramático da forma. Desde a sua chegada a Paris no início dos anos oitenta, a sua mensagem continua a ser indispensável e muito forte até hoje. Estamos a assistir a um momento histórico em que, tal como nos anos da sua estreia na Europa, a fisicalidade parece ter-se libertado das superestruturas e dos estereótipos de género, mas estamos superexpostos, continuamente julgados, como acontece nas redes sociais. A mensagem de Yohji Yamamoto, no entanto, é a do corpo a agir sobre a peça, através das suas formas imperfeitas e acolhedoras, abrangendo todo o tipo de corpo e espírito. ”

Alessio de Navasques

As peças são expostas, sem artifícios cénicos, em bonecos de alfaiate semelhantes aos que lhes deram vida no ateliê: inicia assim um percurso de correspondências entre as suas reflexões sobre o sentido do futuro — impressas na parede — e uma seleção de peças de arquivo, demonstrando a sua relação entre corpo e vestuário em ultrapassar a dimensão cronológica. Imaginando o tempo do seu processo criativo, o tempo que enriquece os materiais com pátina tornando-os perfeitos, e o tempo das suas peças em que serão usadas: uma sensação que se dissolve em preto, uma sombra cósmica, definindo aquela “silhueta de tudo”. Nos seus volumes, parece já não haver um começo nem um fim, porque o ar circula entre o corpo e o tecido, e a peça parece respirar sem os constrangimentos de uma forma predefinida. Elementos históricos da moda ocidental, como o icónico faux-cul do casaco vermelho de seda da FW87, cuja silhueta única foi imortalizada nas fotos de Nick Knight sob a direção artística de Marc Ascoli, ressoam na atual e futura transposição, correspondendo a um dos looks majestosos que encerrou o desfile de março em Paris: um casaco de lã cinza, cuja cauda se moverá suavemente sobre o corpo o utilizador só no próximo inverno. Alinhando peças de diferentes coleções, desde o FW97 onde o feltro se torna origami, ao espetáculo da Primavera de 1999 onde os modelos lançam crinolinas, véus e camadas de tecido, revelando a essência da forma, ao manto tridimensional do manto em FW24, e muitos outros, o caminho enfatiza a busca de Yohji Yamamoto por uma silhueta universal, numa reflexão contínua e rigorosa sobre a relação entre corpo e vestuário. A insistência do designer num conceito de acolhimento da imperfeição para todas as formas, a experimentação com volumes e tecidos - manipulados ou deixados para deslizar, drapeados ou escultóricos - são motivos recorrentes que têm revolucionado a relação entre o vestuário e a pessoa, como mensagem universal de uma liberdade olhando para o futuro, acima do tempo.