5 obras de Gaetano Pesce que recordaremos sempre Da série Up à colaboração com a Bottega Veneta

Ontem, inesperadamente e a poucos dias do início da Semana de Design de Milão, deixou-nos o grande Gaetano Pesce, um dos últimos profetas do design radical italiano — um movimento experimental que pretendia reformular conceptualmente as disciplinas da arquitetura e do design repensando a relação entre forma e função. Ao longo de quarenta anos da sua carreira, a jornada de Pesce abrangeu continentes inteiros, deixando uma marca indelével no panorama global do design. Ao longo da sua ilustre carreira, o trabalho de Pesce encontrou um lar permanente em mais de 30 coleções de museus de prestígio em todo o mundo, incluindo o MoMA em Nova Iorque, o Metropolitan Museum of Art e o Centre Pompidou em Paris. As suas obras lúdicas e um tanto bizarras desafiam as noções convencionais de elegância e praticidade, visando, em vez disso, estimular a contemplação e a reflexão nos espectadores. Como educador, Pesce deu a sua sabedoria e visão aos estudantes durante quase três décadas, ensinando arquitectura de Estrasburgo a Nova Iorque. As contribuições de Pesce para o design são imensas, com peças icónicas como o sofá Tramonto e a poltrona Up 50 — que passaram a fazer parte da história do design, introduzindo materiais sintéticos como resina e espuma, capazes de desfocar as fronteiras entre a natureza e o artifício.

Então, aqui estão as 5 coisas que vamos lembrar para sempre sobre Gaetano Pesce.

1. A Série Up

A série Up, desenhada por Gaetano Pesce e produzida pela C&B (mais tarde B&B Italia) a partir de 1969, representa um ícone do design italiano. As poltronas, notáveis pela sua aparência unicamente arredondada (uma delas acabou mesmo num filme de James Bond) dos anos 60 e 70, estão expostas em museus de todo o mundo. Compreende sete lugares, cada um inspirado na anatomia humana, com a UP7 a assemelhar-se a um fragmento do Colosso de Constantino agora exposto nos Museus Capitolinos. Apesar da curta comercialização até 1973, as poltronas alcançaram grande sucesso, tornando-se símbolos da época e design radical e ainda são consideradas entre os produtos de design mais famosos daqueles anos.

2. O Edifício Orgânico em Osaka

O Edifício Orgânico em Osaka, um projeto assinado pelo aclamado arquiteto italiano Gaetano Pesce em 1989 e concluído em 1993, representa uma expressão pioneira da arquitetura ecológica. O edifício de nove andares apresenta uma fachada exterior composta por painéis de betão revestidos a aço vermelho, pontiagudos com “bolsos” de fibra de vidro que abrigam mais de 80 variedades de plantas nativas, graças a um sistema de rega e drenagem controlado. Esta iniciativa de ponta foi reconhecida como um monumento urbano pela cidade de Osaka, enfatizando o seu papel inovador na promoção da vegetação vertical e da arquitetura sustentável.

3. Colaboração com Bottega Veneta

Em 2022, Gaetano Pesce colaborou com Mathieu Blazia para criar 400 cadeiras de resina utilizadas durante o desfile SS23 da Bottega Veneta. Cada cadeira foi trabalhada individualmente, seguindo a técnica preferida de Pesce, e apresentava um design irregular que expressava a sua singularidade. Outro ponto de interesse foi o envolvimento da icónica supermodelo Kate Moss, que posou nua nas cadeiras para promover o lançamento da campanha de vendas, enfatizando a singularidade e sensualidade das cadeiras Come stai? . Posteriormente, em 2023, Pesce montou uma instalação imersiva chamada Vieni a Vedere na boutique da marca em Milão durante a Milan Design Week. Esta instalação contou com duas malas especiais, My Dear Mountains e My Dear Prairies, desenhadas por Pesce e pintadas à mão com um aerógrafo, capturando os tons de aquarela do design original de Pesce, enquanto My Dear Prairies foi crochetado com couro em sete cores diferentes, recriando a variedade cromática das pradarias americanas.

4. Itália na Cruz

Itália na Cruz, uma das obras mais provocativas de Pesce, apresentada em 2009, apresenta uma imponente hemorragia cruc ifix de sete metros, rodeada por bancos de oração, uma pia batismal e velas tricolores. Esta instalação, apresentada no Teatro dell'Arte e na Trienal de Milão, é um apelo aos italianos para recuperarem e valorizarem a sua criatividade. O objectivo era despertar um sentido de acção e de reacção no povo italiano, exortando-o a passar de uma atitude pessimista para um optimismo pró-activo e para a construção de um futuro melhor. Este projeto, originalmente concebido na década de 1970, foi realizado décadas depois graças ao apoio corajoso da Trienal. Com um crucifixo simbolizando uma Itália ferida e sangrando, Pesce enfatiza a necessidade de um engajamento político ativo e criativo para enfrentar os desafios do presente e do futuro, instando o mundo político a propor e implementar projetos significativos para o progresso do país e o bem-estar da juventude.

5. Sessenta e Um

Sixty-One é uma obra comemorativa criada pelo escultor e designer italiano Gaetano Pesce em colaboração com a empresa italiana Cassina para comemorar o 150º aniversário da unificação da Itália. A obra, decorrente de um projeto de design industrial anterior de 1980 chamado Sansone, consiste em sessenta e uma mesas artesanais únicas, feitas despejando resina misturada com as cores da bandeira italiana em um molde e deixada para solidificar o frio. Cada mesa é única em forma e cores, representando uma área geográfica específica ou evento histórico italiano. As pernas da mesa são independentes e podem ser giradas livremente. A obra, medindo aproximadamente 25 x 20 metros, simboliza a Itália como uma grande dama dividida em sessenta e uma partes, incluindo os arquipélagos. Pesce escolheu o nome Sessenta e Um em referência ao ano de 1861, a fundação do Reino da Itália. O artista manifestou grande satisfação com o resultado final, não só pelo trabalho elaborado mas também pelo ambiente cultural que se formou durante o processo de realização. A assinatura do então Presidente da República Giorgio Napolitano na mesa número 40, “Ventotene”, durante uma visita em 2010, sublinhou a importância cultural da obra.