Para Demna, o Met Gala é “cringe” O designer discursou na noiva anual do LACMA Art Film Gala

“Não é como o Met Gala: esta noite é muito mais elegante”, disse Demna ao New York Times, referindo-se à gala anual do Museu de Arte do Condado de Los Angeles, organizada em colaboração com a Gucci. Uma parceria que se arrasta desde 2011 e que, ano após ano — e diretor criativo após diretor criativo — continua a evidenciar a relação entre arte, moda e indústria cinematográfica.

Embora ao longo dos anos o designer georgiano tenha vivido momentos ultravirais durante o evento realizado na primeira segunda-feira de maio (pense no baiacu escuro de Rihanna ou no ensemble de corpo inteiro de Kim Kardashian), de acordo com as suas declarações ao NYT, hoje o Met Gala tornou-se decididamente “estremecido” — e espera que o seu sentimento seja partilhado. E quem pode culpá-lo, considerando que o que antes era chamado de “Super Bowl da moda” é agora percebido como um “snooze fest”, como diriam as pessoas nas redes sociais. Especialmente nos últimos anos, as escolhas temáticas de Anna Wintour parecem ter como objetivo enviar mensagens políticas de conveniência — superficiais e concebidas apenas para manter a pouca relevância cultural que permanece.

O Met Gala ainda é relevante?

Olhando de perto, o declínio do Met Gala já tinha começado em 2021, quando — depois de duas edições de enorme sucesso (*Camp: Notes on Fashion* em 2019 e *Heavenly Bodies* em 2018) — o evento voltou com uma edição dupla, devido à Covid-19, focada nos Estados Unidos. No entanto, o contexto histórico não era o ideal: a gala aconteceu pouco mais de um ano depois do pico dos protestos Black Lives Matter, e a primeira parte, In America: A Lexicon of Fashion, foi realizada apenas alguns meses depois das insurreições de extrema-direita que se seguiram à derrota de Trump nas eleições de 2020.

Desde então, o evento tem lutado para recuperar a sua antiga centralidade cultural. Pensem nas duas últimas edições, ambas realizadas durante o genocídio em curso na Palestina, que receberam ressonância pública mínima. Em 2024, o evento chegou a tornar-se o centro da campanha social #Blockout2024, que incentivou os utilizadores a silenciar ou bloquear as celebridades presentes como forma de protesto contra a indiferença da indústria do entretenimento. As imagens acabaram por criar um contraste grotesco com os acontecimentos atuais, alimentando comparações com Os Jogos Vorazes, onde uma elite celebra enquanto o resto do mundo enfrenta a pobreza, a inflação, e a guerra.

O sucesso do LACMA Art Film Gala

Embora tenha sido originalmente concebido como um evento de caridade para o Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque, hoje o Met Gala transformou-se numa celebração auto-indulgente e autorreferencial de todo o sistema de moda, cada vez mais focado na sua própria reflexão e não na causa cultural que deveria apoiar. Em contraste, o LACMA Art Film Gala incorpora uma ideia diferente, mais descontraída e distintamente “cool” de glamour — menos performativa e, acima de tudo, ainda enraizada na missão do museu e no espírito de Los Angeles.

Até a lista de convidados destaca a distância entre os dois eventos: em Los Angeles, as novas it-girls por excelência — de Alex Consani a Odessa A'zion, Nadia Lee Cohen, Adéla e Lorde — participaram ao lado de todo o elenco de O Tigre e muitos outros. Entretanto, em Nova Iorque, são sempre os mesmos rostos no tapete vermelho, com o ocasional ídolo ou influenciador do k-pop do momento adicionado para inflar a relevância percebida do evento nas redes sociais.

A edição LACMA deste ano, por exemplo, homenageou a artista Mary Corse e o cineasta Ryan Coogler — a mente por trás dos Pecadores, *Pantera Negra* e *Creed* — com o objetivo de celebrar a ligação entre cinema e artes visuais e não entre luxo e imagem. Para provar que a sua missão continua tangível, a noite arrecadou mais de 6,5 milhões de dólares, uma soma recorde que irá para o financiamento do programa Art Film, criado para estreitar os laços entre as disciplinas visuais e audiovisuais através de exposições, residências e projetos educativos.

De acordo com o New York Times, até a atmosfera parecia diferente: embora o código de vestimenta exigia “gravata preta”, Demna apareceu no seu look de assinatura — calças largas, uma jaqueta de couro e óculos de sol estreitos. Quem sabe se a Gucci fará uma aparição no próximo mês de maio nas escadas do Met.

A nova estratégia da Kering

Para além da estética do evento, no entanto, a presença da Gucci no LACMA Gala chega num momento delicado para a sua empresa-mãe, a Kering. Assim como a LVMH, os resultados financeiros do grupo para o terceiro trimestre mostraram fracos sinais de recuperação — ou, mais precisamente, que as coisas estão “menos más” em vez de melhores. As vendas orgânicas caíram 14% no trimestre encerrado em 30 de setembro, superando as previsões dos analistas de uma queda de 16%. As receitas totais situaram-se em 3,42 mil milhões de euros, menos 5% mas ligeiramente acima das expectativas do mercado de 3,31 mil milhões de euros. A queda orgânica de 1%, mais brando que o previsto, sugere uma recuperação lenta e cautelosa para o segundo maior grupo de luxo do mundo.

Nomeado a 15 de setembro, o novo CEO Luca de Meo reafirmou o seu compromisso em liderar a reviravolta da Kering, chamando os últimos resultados de “um passo em frente, mas não o suficiente”. Como afirmou, esta fase “reforça a minha determinação em intervir em todas as áreas do negócio para trazer as nossas maisons e o grupo de volta ao papel de liderança que merecem”. No centro da estratégia da de Meo está uma mudança fundamental na forma como o luxo opera: reduzir a dependência das marcas em directores criativos e orientar para uma abordagem mais orientada para o mercado e baseada em dados. Uma mudança que pode perturbar os puristas, mas protege o património da marca da volatilidade do mercado e do volume de negócios criativo, afirmando o crescente domínio de coleções intemporais e de transição dentro do luxo moderno.

No final, as palavras de Demna sobre elegância sobre espetáculo ressoam além dos tapetes vermelhos. Captam uma mudança mais ampla na indústria, onde os excessos da moda old-school dão lugar a uma era mais silenciosa e pragmática, do tipo em que a Kering aposta agora para reconstruir o seu futuro.