Os 5 melhores desfiles da 080 Barcelona Fashion SS26 Entre mais de vinte protagonistas, aqui estão os que deixaram a sua marca

Engana-se quem pensa que a moda entra em hibernação depois da Paris Fashion Week. E não só isso, porque acreditando que tudo pára depois do Big 4, perde um dos eventos mais importantes no cenário das semanas de moda descentralizadas. Ano após ano, ou melhor, estação após estação, o 080 Barcelona Fashion consolida o seu papel de incubadora cultural dentro do sistema de moda, estabelecendo-se como um espaço de experimentação e reflexão, não só para a cena local mas também para a internacional.

Entre as dezenas de marcas presentes, algumas destacaram-se pela coerência visual, direção criativa e capacidade de traduzir a sua identidade numa narrativa coesa. Coleções que, além de demonstrarem um cuidado meticuloso com os materiais, puderam apresentar os seus próprios mundos a um público cada vez mais internacional. Aqui estão os 5 melhores desfiles do 080 Barcelona Fashion.

Dominnico

Dominnico continua a definir a sua estética como um equilíbrio entre a nostalgia e o futuro. Para a SS26, Domingo Rodríguez Lázaro constrói um diálogo entre o século XVIII e a era pós-internet com espartilhos estruturados e volumes rococó que se misturam com tafetá e denim regenerado, criando silhuetas opulentas mas leves desenhadas para um corpo livre de género e para além das regras. A coleção brinca com referências à Maria Antonieta de Sofia Coppola, mas as traduz numa chave ciber-romântica através de tons pastel e detalhes metálicos. É um exercício de estilo que mostra como a pesquisa material e o upcycling podem coexistir com uma visão pop e consciente do luxo.

Custo Barcelona

A Custo Barcelona, marca histórica da cidade, reafirma a sua identidade exuberante e visionária com o Instaglam, uma coleção que abraça o poder da imagem e da autenticidade pessoal. As silhuetas são dinâmicas, as estruturas geométricas, as cores vivas como uma alimentação saturada, com uma paleta de fúcsia, turquesa e preto a tornarem-se ferramentas para reescrever o conceito de glamour. Vestidos, os protagonistas absolutos, acabamento alternativo em guipura e rendas transparentes com patchworks de material que parecem compor um mosaico em movimento. Cada olhar é uma declaração de liberdade individual, onde a moda não se adapta ao corpo mas o amplifica.

Divisão de Outsiders

Com o Kindergarden Riot, a Outsiders Division traz a energia da infância de volta à passarela, transformando-a numa linguagem estilística. Mantendo-se fiel ao seu lema “Adultos que não cresceram”, a marca constrói uma coleção que mescla uma estética preppy com uma atitude punk, misturando uniformes escolares, cores primárias e detalhes lúdicos num equilíbrio de aparente desordem. Há algo profundamente emocional na forma como o rótulo aborda o tema do crescimento, numa coleção onde cada peça conta a tensão entre inocência e rebelião, entre memória e transformação.

Clube Habey

O Habey Club interpreta a sustentabilidade com sensibilidade poética, transformando o gesto indumentário em introspecção. A coleção B A S T A explora a ideia de renascimento pessoal, construindo silhuetas fluidas e construções em camadas que brincam com transparências, volumes e contrastes texturais. Algodão, denim, couro e malhas entrelaçam-se numa paleta natural que vai do castanho ao verde relva, evocando um equilíbrio entre matéria e espírito. O resultado é uma visão de elegância essencial com um toque surreal, onde cada detalhe parece pertencer a um ritual pessoal de despertar e autoconsciência.

Carlota Barrera

A investigação de Carlota Barrera sobre a masculinidade prossegue com um acervo que desmantela as barreiras entre o público e o privado. A sua linguagem indumentária abre-se à transparência, leveza e vulnerabilidade, traduzindo a lingerie num código masculino feito de equilíbrio e intimidade. As peças revelam as suas estruturas internas, deixando as costuras e linhas passarem como parte do projeto. É uma moda que não quer ocultar mas narrar, explorando a sensualidade como espaço de liberdade. A coleção afirma uma nova masculinidade, subversiva e suspensa entre força e fragilidade, construída com uma forte atenção à alfaiataria, mantendo a delicadeza da emoção.