Os 5 melhores desfiles da New York Fashion Week SS26 O destaque inesperado foi a estreia da LII na passarela

A New York Fashion Week SS26, que terminou ontem em Manhattan, foi um forte testemunho da vitalidade da moda americana, com mais de 50 designers a apresentarem coleções através de desfiles e apresentações, misturando o estilo clássico americano, sabores de vanguarda e proporções muitas vezes altamente elaboradas. Numa edição marcada por uma forte polaridade entre vestidos de baile longos e roupeiros do dia a dia e um foco nas silhuetas comerciais, a semana destacou o amadurecimento da moda nova-iorquina. Entre os destaques indiscutíveis estiveram a Fforme, com a sua elegância minimalista e escultural que redefiniu os contornos da alfaiataria; a Altuzarra, com as suas deslumbrantes calças e casacos de couro numa coleção que nunca foi tão chique; e a Khaite, que se reafirma como uma das poucas marcas capazes de entregar um minimalismo convincente, este ano dando um rumo mais sombrio que realçou muito a sua estética.

Aqui estão os 5 melhores desfiles da New York Fashion Week SS26.

1. Brandon Maxwell

Brandon Maxwell comemorou os seus 10 anos na indústria com uma coleção SS26 que exala otimismo e um equilíbrio perfeito entre a nostalgia vintage e texturas futuristas. Apresentado numa passarela íntima e luminosa, o espetáculo abriu com vestidos florais leves e fluidos que evocam jardins ingleses dos anos 90, evoluindo depois para silhuetas estruturadas com toques metálicos e drapeado assimétrico. Cores vibrantes, do amarelo sol ao rosa pó, dominaram a paleta, enquanto detalhes como ombreiras de grandes dimensões e saias com babados adicionaram um toque lúdico.

2. LII

Zane Li estreou-se triunfante na NYFW com a coleção SS26 da LII, transformando a marca, fundada em 2023, numa voz original através da simplicidade e engenhosidade das suas criações. Enraizado numa estética de “força suave”, o espetáculo começou com looks criados por pilhas em camadas de cinco camisas de algodão, com uma coordenação de cores impecável que era ao mesmo tempo caótica e incrivelmente racional. O resto do espetáculo continuou com peças que percorrem a linha entre utilitários e inteiramente abstratos, com um estilo honestamente impecável e tal domínio e controlo de silhuetas e materiais que surpreende para um designer estreante.

3. Anna Sui

Anna Sui cativou o público com uma coleção SS26 que revisita a sua icónica vibração boémia, infundindo-lhe um toque contemporâneo e lúdico. A passarela, imersa numa atmosfera de festival dos anos 70, apresentava vestidos estampados em algodão, slips com cascatas de babados e malha transparente com estampas florais e estampas estampadas. Cores vivas como laranja queimado e azul marinho dominaram, enquanto acessórios como chapéus de disquete e bolsas de ombro acrescentavam um ar nómada. Esta coleção não foi apenas uma homenagem ao passado de Sui, incluindo referências aos seus espetáculos de 1994, mas também um momento de sinceridade que nos lembrou o quanto sentimos falta da inocência lúdica do passado.

4. Eckhaus Latta

Mike Eckhaus e Zoe Latta elevaram a sua sensação de extrema frieza na coleção SS26, concentrando-se em texturas altamente convidativas (sente-se confortável só de olhar para o lookbook) e cortes limpos e contemporâneos que misturam sensualidade e minimalismo de uma forma que lembra clássicos modernos como Lemaire e Auralee. O espetáculo abriu com conjuntos totalmente pretos, tanques transparentes e calças esfumaçantes, depois transitou para tops recortados, tachas metálicas e vestidos em malhas leves. No entanto, os cortes eram absolutamente corretos e os materiais elevavam muito os designs que só pareciam enganosamente simples.

5. Elena Velez

Elena Velez encerrou a semana com um SS26 íntimo e reflexivo, caracterizado por uma paleta esfumaçada e acinzentada num espetáculo que pretendia transmitir a decadência e o mal-estar que sem dúvida, nestes tempos complicados, permeiam muitos criativos americanos. Peças em jersey de algodão drapeado e uma certa vibração burlesca espectral dominaram a cena, com vestidos assimétricos, espartilhos em várias formas e tamanhos, e peças com linhas do século XIX evocando a atmosfera da América durante a Guerra Civil, falando tanto de vulnerabilidade e melancolia como de força e raiva. Influenciada por uma abordagem pessoal e não convencional, a coleção abraçou tons oxidados como laranja terroso e cinza sujo, criando silhuetas marcadas por uma sensação de melancolia e uma ameaça sobrenatural quase iminente.