A paixão pelas malhas dos jovens da Accademia Costume & Moda Entrevista aos alunos sobre o poder das ideias, a importância da tecnologia e o pertencimento

Em 2025, os estudantes de moda são ainda demasiadas vezes percebidos através de estereótipos ultrapassados. Há uma noção generalizada de que eles abordam este mundo mais pela sua estética e pelas imagens glamorosas do sistema de moda do que por uma verdadeira motivação orientada para o design. O talento é muitas vezes visto como medido mais pela capacidade de construir uma imagem do que por competências técnicas reais, e a aparência parece prevalecer sobre o artesanato, especialmente numa indústria cada vez mais influenciada pela inteligência artificial. E, no entanto, clichês como estes são desafiados quando se encontram caminhos educativos que colocam a técnica, a inovação e a investigação material no centro. Um exemplo claro foi o desfile final do Mestrado de Primeiro Nível em Creative Knitwear Design na Accademia Costume & Moda, em colaboração com algumas das empresas de fabrico mais avançadas do distrito têxtil italiano, incluindo Brunello Cucinelli, Iceberg, Max Mara, Marina Rinaldi e Falconeri. O tricô — tradicionalmente visto como uma especialização técnica e por vezes marginal no cenário de design de moda mais pop — torna-se terreno fértil para uma reflexão mais profunda sobre a identidade do designer contemporâneo. Os alunos demonstraram não só o talento criativo mas também o domínio estrutural do meio, apresentando coleções que refletem uma consciência rara: que o design de moda parte do material.

Entre as coleções mais marcantes estiveram as de três alunos que fizeram do “conceito” o núcleo do seu trabalho. Madalyne R. Cunningham, por exemplo, inspirou-se em Slacker, um filme cult dos anos 90 que retrata uma geração desiludida que resiste à produtividade imposta. A sua coleção não glorifica a preguiça, mas sim recupera o seu poder subversivo numa era de hiper-capitalismo. “Ser preguiçosa hoje pode ser um ato de rebelião”, explicou. Com meias listradas, tons terrosos e silhuetas em camadas, Cunningham trouxe com sucesso a essência do grunge dos anos 90 de volta à passarela - um estilo há muito esperado para um renascimento. Da mesma forma, Alma Breun virou-se para dentro e encontrou a sua própria versão de Versalhes, moldada pelas suas raízes anglo-dinamarques-alemãs. A cidade da simetria e da tradição foi reimaginada como uma paisagem de sonho lúdica de Pinóquio e príncipes em malhas superdimensionadas, contrastadas com pérolas, minissaias e estampas nórdicas evocando os países que ela chama de lar. “Foi uma forma de expressar a minha visão pessoal de Versalhes, mas também de falar do meu sentido de diferença”, afirmou. A mais íntima das três foi Vittoria Saccalani, que se inspirou na experiência de um amigo próximo com a depressão. A cama, neste contexto, torna-se não apenas um lugar de descanso mas também de confinamento emocional — um refúgio e uma prisão para a mente. Alinhando com a tendência “bedcore” deste ano, a coleção de Saccalani explora um mundo onírico através de grandes volumes e formas côncavas: “Queria abordar este tema difícil de uma forma universal e gentil — sem torná-lo ainda mais pesado”.

O que conecta todas essas visões é uma forte ênfase na ideia por trás de cada coleção. Nenhum dos projetos baseou-se apenas na estética — cada narrativa foi apoiada por uma meticulosa investigação material e estrutural. “O conceito é fundamental”, afirmou Madalyne. “É a minha parte favorita — pensar nisso, desenvolvê-la, trazê-la à vida através do vestuário”. Alma enfatizou o equilíbrio entre imaginação e construção: “O conceito por si só não é suficiente. Tem de andar de mãos dadas com a técnica”. A relação com os materiais — especialmente as malhas — foi um dos aspetos mais significativos do curso. Nenhum dos alunos imaginou inicialmente quantas possibilidades as malhas poderiam oferecer. “Nem sabia metade do que se pode fazer com malhas”, admitiu Madalyne. Vittoria também descobriu uma dimensão surpreendentemente expressiva e libertadora através do trabalho com fios: “Ainda há muito para explorar nas malhas. É muitas vezes tratado como um elemento secundário do design, mas na realidade detém um enorme poder narrativo e artesanal”.