Phoebe Philo editou o semanário Financial Times O título confiou à designer o papel de editora, potenciando a sua atitude curatorial

Phoebe Philo é uma das designers mais influentes do século XXI, uma criativa capaz de criar uma linguagem poderosa centrada na inteligência, na ironia aguda e na arte contemporânea. Philo inaugurou uma maravilhosa temporada de moda, caracterizada pelo empoderamento feminino sem a necessidade de gritar, superando elegantemente o estereótipo ainda incrivelmente persistente de power dressing que temos arrastado desde os anos 80. Ombros acolchoados não são necessários para afirmar a autoridade de uma mulher em posições de destaque: pode-se ser culta e feminina sem força. Não é por acaso que The Gentlewoman dedicou a capa do seu icónico (e agora muito raro) primeiro número a ela em 2010. Ao longo dos anos, a designer inspirou uma geração inteira, tanto pelas suas escolhas pessoais — como quando em 2006 deixou a Chloé para se concentrar na sua família, e em 2017 fez o mesmo com Celine — e pelo seu legado estilístico, que continua a inspirar novos talentos, de Daniel Lee a Adrian Appiolaza. Para a edição de 1 de maio da HTSI — How to Spend It, a revista Financial Times dedicada ao luxo, arte e cultura, Philo assume o centro das atenções com uma edição inteiramente curada por ela como editora.

O papel de editora de uma revista como a HTSI parece natural para Phoebe Philo: a sua visão é curatorial, e o seu diálogo constante com a arte contemporânea coloca naturalmente a moda e a arte no mesmo mundo. Um exemplo perfeito é a coleção SS17 de Celine, para a qual colaborou no set de passarela com Dan Graham, um dos arquitetos e artistas conceptuais mais influentes do mundo. O resultado é uma operação espacial em que a coleção entra em perfeito diálogo com a obra. Na edição de maio da HTSI, escreve na carta do editor: “As pessoas que escolhi para figurar nesta revista são todas apaixonadamente dedicadas à sua vocação. São pessoas que admiro pelo seu talento, pelo seu conhecimento, pela sua disciplina, pela sua complexidade e pela sua especialidade distinta... São brilhantes e fiéis a si mesmos. Tenho a honra de partilhar esse brilhantismo com todos vós. Sentir-se bem é pensar, bem como olhar.” Parece, mais uma vez, uma declaração para sublinhar a sua essência e a sua colaboração com o mundo da cultura. Ela, que nunca teve um perfil no Instagram, fala de vestuário, vocação e competência numa altura em que todos esses elementos são sobrecarregados pela narrativa e imagens egocêntrica, e não pelas próprias práticas.

Nesta edição, seleciona também muitas vozes que, para além de acompanharem o seu trabalho como uma experiência silenciosa, influenciam também a sua atitude crítica em relação ao sistema, apesar de fazerem parte integralmente dele. Escolhe Andrea Fraser, que normalmente não está inclinada a ser entrevistada, e até concorda em ser fotografada com peças do último projeto da designer, que leva o seu nome. Fraser é uma figura central quando se fala do que é conhecido como Crítica Institucional; os seus trabalhos exploram as economias sociais, financeiras e emocionais de organizações e indivíduos no mundo cultural. Fraser diz: “Estou sempre a tentar descobrir como me encaixar”, uma declaração que reflete não só a sua relação com as peças mas também com a nudez, muitas vezes presente nas suas obras. A entrevista conduzida pela socióloga Sarah Thornton é acompanhada por uma série de fotos da fotógrafa Talia Chetrit, que trabalha há muito tempo com Philo e também filma campanhas para a PHOEBE PHILO, usando a própria Fraser como modelo, imitando as poses exatas das modelos.

Também encontramos muitas figuras-chave na esfera artística e musical contemporânea, como a última entrevista a Koyo Kouoh, curador da Bienal de Arte de Veneza 2026, que faleceu prematuramente no dia 10 de maio, poucos dias após o lançamento da revista. A sua morte deixou um enorme vazio no mundo da arte e um ponto de interrogação sobre a próxima exposição veneziana. Por fim, há a entrevista a Mati Diop (realizador franco-senegalês) que, em conversa com Dev Hynes (músico e produtor também conhecido como Blood Orange e Lightspeed Champion), reflete sobre o seu cinema enquanto ato político e poético, visando reorientar o olhar para o continente africano. “Sonho os meus filmes muito profundamente antes de os fazer, e eles ficam comigo”, diz Diop, explicando como cada projeto nasce de uma longa gestação interna. Com a intenção de “repor o eixo gravitacional do desejo”, Diop reivindica um novo centro de gravidade para o desejo e a imaginação. Um verdadeiro designer e designer de moda é, acima de tudo, um curador nos dias de hoje. Como se vê neste exercício editorial, Phoebe Philo é perfeitamente capaz de fazer justiça e reunir sob o mesmo objeto diálogos fascinantes e coerência de design.