Os 5 melhores desfiles da Berlin Fashion Week Nesta temporada, para a moda alemã, a estética underground continua a ganhar

Quanto mais o tempo passa, mais Copenhaga e Berlim se tornam as incubadoras mais interessantes de moda e criativos independentes. Cada cidade tem a sua própria vibração: mais funcional e minimalista, embora não sem uma certa rugosidade punk, para Copenhaga; mais subterrânea e experimental para Berlim, onde a forte influência da cultura local do clubbing é evidente, juntamente com uma série de sensibilidades underground que trouxeram coleções distintamente jovens para a passarela, longe da burguesia - ao contrário do que é visto em todas as estações do Big Four, onde a estrutura comercial da moda sufoca a criatividade ligeiramente rebelde de jovens designers. Nesta temporada, Berlim estava cheia de grandes talentos — e selecionamos os cinco espetáculos que mais nos impressionaram. Seja pelo seu conceito, pela usabilidade das roupas que gostaríamos de usar direto da passarela, ou uma faísca na execução, todos os cinco estavam entre os mais notáveis numa semana repleta de nomes emocionantes cuja frescura e liberdade criativa também seriam uma lufada de ar fresco para Milão e Paris.

Aqui estão os 5 melhores desfiles da Berlin Fashion Week FW25.

1. GmbH

Serhat Işık e Benjamin Huseby são talvez os dois designers de maior renome internacional da linha de Berlim que, depois de se apresentarem em Paris durante algumas temporadas, regressaram com sucesso ao panorama da moda alemã, onde as suas criações se sentem mais em casa. Berlim é de facto o contexto perfeito para a GmbH, que esta temporada, mantendo a sua marca de ombro caído em alguns looks, mudou para um mundo de alfaiataria fetichista (aproveitando uma tendência que tem vindo a ganhar força nas últimas semanas), onde as calças de terno clássicas eram combinadas com botas de couro até a coxas ou mesmo colocadas sob um longo casaco à la Patrick Bateman, por baixo do qual apareceu um segundo casaco de couro igualmente longo. Usando a sua abordagem para tornar a roupa mais andrógina, algumas lapelas do casaco transformaram-se em capuzes, e longas túnicas de couro foram usadas sobre camisas e gravatas clássicas. O resultado foi uma coleção extremamente vestível, cuja concisão sugeriu não apenas uma grande confiança mas também uma visão cristalina.

2. Balletshofer

Balletshofer, apelido do fundador Alan Balletschofer, é uma marca pequena e independente que faz um trabalho fascinante sobre o conceito do uniforme. Ao tentar mesclar o clássico terno cinza nas suas muitas variações com silhuetas mais novas e modernas, usando lã adequada para criar o que é essencialmente um agasalho “elevado”, Balletschofer brilha pela sua contenção criativa, martelando para casa o mesmo conceito sem nunca repeti-lo, usando uma paleta de cores mínima e definindo uma silhueta precisa e moderna — tão “todos os dias” que durante o espetáculo, modelos andavam a segurar chávenas de café, jornais, ou mesmo a falar apressadamente ao telemóvel.

3. SF10G

Fundada por Rosa Marga Dahl e batizada com o nome do estúdio onde Dahl, ainda estudante, criou a sua marca (estruturada com três linhas, muito à semelhança da Maison Margiela), a SF10G apresentou a sua melhor coleção até agora num dos mais prestigiados templos subterrâneos de Berlim, o Berghain. A coleção foi uma carta de amor ao indie rock do início dos anos 2000, recriando a sua estética crua, glamourosa e indiferente com um distinto toque contemporâneo. As inspirações do design eram claras, mas as peças nunca pareceram derivadas. Uma deliciosa homenagem à era Indie Sleaze foram os óculos de sol estilo shutter da coleção, criados em colaboração com Newformat e impressos em 3D. Com ténis Converse, jeans de cintura baixa, jaquetas pretas e vislumbres de barrigas nuas e tatuadas, Dahl entregou uma das coleções mais sexy da Berlin Fashion Week.

4. Clara Colette Miramón

Permanecendo no reino noturno mas trocando raves selvagens por uma discoteca muito mais decadente, Clara Colette Miramon criou uma coleção inspirada na religião, intitulada “Maria hat geholfen” (em alemão “Mary has ajudou”). Misturando referências à maternidade, decotes de cetim bordados como contrafortes góticos, espartilhos sombriamente românticos e ocasionalmente blusas sem ombros, o desfile de Miramon foi uma fantasia maravilhosamente sombria dentro da linha de Berlim. O toque da designer era um pouco mais pesado em (algumas) peças mais imediatamente modernas, especialmente os casacos puffer, que eram demasiado funcionais para manter a atmosfera gótica que evocava. No entanto, no geral, a sua coleção apresentou um forte sentido de narrativa e uma abordagem temática ao design, algo que falta em muitos desfiles contemporâneos de moda feminina.

5. Haderlump

Nesta temporada, Johann Ehrhardt assumiu uma estação de comboios inteira, o S-Bahn Berlin Werk Schöneweide, para apresentar uma coleção onde a alfaiataria dramática, infundida com um inegável sentido de modernidade, ganhou vida através de texturas, lavagens, corantes e um jogo magistral sobre proporções. A alfaiataria teatral histórica (pense em casacos extra-longos amarrados na cintura para se tornarem vestidos de noite fluidos, casacos alienígenas com capuzes assimétricos e vestidos de noite desconstruídos) misturaram-se perfeitamente com outra metade da coleção, que apresentava peças incrivelmente modernas com um efeito angustiante intrigante.